中國作家協會主管

【文學與其他藝術樣式如何攜手】

在人類文明進程中，文學與圖像作為兩種重要的表意符號，一直被關注、被討論，古今中外，概莫能外。從“圣人立象以盡意”到“書畫同源”，從西摩尼德斯的“畫是無聲詩，詩是有聲畫”，到賀拉斯提出“詩如畫”，從名實關系的探討到詩畫關系的論爭，文學和圖像以其抽象與具象、直觀與多義的特征并存，交相闡發。其中，攝影作為19世紀興起的重要的圖像生產方式，與文學的關系尤其值得關注。特別是當下的文學形態發生深刻變革，“眼球經濟”正在醞釀新的審美法則，視覺文化的盛行使傳統文學的地位遭遇挑戰。這一變化促使我們重新審視文學與攝影之間的關系，思考它們如何在新的媒介環境中交互共存。

文學為攝影的自立“助威”

談及攝影作為一種藝術形式的合法化，人們大多會從其與繪畫的關系講起。無論是被稱為“陽光繪畫”還是“畫意攝影”，攝影被藝術領域所接納，首先是基于它和繪畫模式具有某種類似，其實它在誕生之初同樣受到文學的深刻影響。文學作為古老而寧靜的藝術形式，面對這個年輕的“闖入者”，無論是最初的質疑、批判，還是接受、和解，不可否認地為攝影提供了敘事結構、主題設定和情感表達的借鑒。它不僅影響了攝影創作的選材和風格，也推動了攝影師在技術之外追求更深層次的思想性表達。

回看西方攝影發展史，會發現攝影理論評論的構建得益于文學的支持。諸多攝影評論和理論文本往往借助文學修辭來解析影像的意義，不少有影響力的文章都出自文藝理論評論家之手，使影像得以在文字的闡釋中深化自身的藝術價值。不管是質疑這種借助現代器械實現的創作之“真”會使藝術之“美”無容身之地，還是將文學的情感融入攝影探索，向公眾熱情地闡述攝影的新奇魅力，理論家們都在深刻分析這一新技術媒介的本質，從社會文化意義上追問攝影與繪畫、與文學的互相影響，探究真與美、客觀與主觀、形象與實在等二元關系，從根源上啟發人們的思考。在不少文學作品中，對攝影的發現、探索及思考的場景也不斷出現，如陀思妥耶夫斯基的《白癡》、列夫·托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》、普魯斯特的《追憶似水年華》等；攝影師作為人物角色有時也出現在文學作品中，如亨利·米勒的小說《北回歸線》就是以20世紀歐洲攝影家布拉塞為原型的。

當攝影作為“舶來品”進入中國后，攝影家與畫家、文人因共同的興趣相識相知，他們之間的深度交流和互動，促進了彼此的藝術創作，為攝影這一年輕藝術的發展創造了契機，注入了“美化人生”“陶冶心性”的傳統文人氣質。可以說，在攝影最初的民族化、中國化的進程中，文學的介入、具有民族特色的文學藝術話語的表達，起到至關重要的作用?？涤袨樵洖椤稊z影指南》一書題名作序，對其中的13幅作品進行鑒賞點評。他的點評沿用古典小說評點的慣例，以滿足時人的接受習慣。魯迅、周瘦鵑等作家在作品中融入攝影元素，不僅豐富了攝影的文化內涵，也從文化史的角度提升了攝影的藝術價值。據統計，魯迅的文章中提及攝影內容的有近百處，而《論照相之類》和《從孩子們的照相說起》兩篇文章更是直接以攝影為題材的。周瘦鵑在《攝影第一課》中肯定攝影的文化價值，指出“如同文人畫、京劇對中國古代文人的吸引一樣，可見攝影在二三十年的文人和文化階層中，頗有魅力”。我國最早、最完整的攝影理論奠基之作《半農談影》就是由作家劉半農寫就的。該書從中國美學傳統出發，將攝影分為寫真與寫意，融意境論、寄籍論等古典美學思想于其中，力倡攝影藝術的民族化，至今仍有重要意義。同時，他也以詩人的獨特敏感進行著攝影創作實踐，為作品加上詩意的題款，被稱贊“畫中有詩、詩中有畫”。在他們的影響下，不少攝影創作都取用詩意的主題設定和情感表達。當時的《大眾畫報》專門設有“詩之影”專欄，刊登張印泉、吳印咸等攝影家模擬古詩詞意境創作的作品，賦予攝影東方藝術的獨特之境。可見彼時文學對攝影創作影響之深。

攝影也啟發著文學創作

由于書畫同源的特性，圖像本身也承載著情感表達與思想傳遞功能，通過形狀、色彩、光影等元素呈現細膩的畫面，在某些方面能彌補文字的不足，實現對文字的有效闡發，共同為構建文學藝術的世界提供無限可能。特別是隨著“圖像時代”的到來，攝影反哺文學的價值也愈加凸顯出來。如同文學對孩童期的攝影所做的那樣，攝影也啟發著文學創作。有學者指出，攝影已經成為一種新的文學靈感。有人將攝影對現實的建構與現實主義小說聯系起來，也有作家在不同程度上運用光學、照相試驗來選擇小說的主題和創作模式。比如在法國，攝影的“框架”沖擊了小說的規范、主題和功能，給文學領域帶來一場變革。

大量圖文書籍雜志的出版是藝術實踐領域生動的例子。在“影”文并茂的書刊中，圖像不僅是文字的延伸，讓文字的意涵感性化、直觀化，更在某種程度上賦予文字新的維度和力量。從文字到圖像，再由圖像到文字，這種豐富的閱讀方式，帶來“互文性”的視覺體驗，讓文學作品更為立體和多元。作家葉兆言在《老南京·舊影秦淮》中寫道：“翻閱那些落滿塵埃的老照片，仿佛已經用手觸摸到了歷史。我體驗著歷史的心跳，感覺著它的呼吸，情不自禁地想，要是讓身邊的人都看一看這些照片，多好?！彼€說：“本書看了很多舊照片才寫出來，照片和文字有一種互文關系，文字因照片而生，照片又為文字提供了形象說明?！?/p>

讓光影與文學進行有效對話，以光影襯托文學的魅力，實現文學文本的可視與可感是圖文書籍的初衷。這類嘗試以紀實攝影與紀實文學的結合最為經典，通過影像與文字的雙重表達，記錄社會變革、歷史事件、人文風貌、個體生活的真實面貌。在傳記文學中，輔以大量的圖片記錄，我們既能以文字為脈絡追尋傳奇人物或普通百姓的生與死、成與敗、聚與散，又能從影像的細部體味他們的悲與歡、樂與憂、驚與喜。在地志書寫中，攝影作品為文學想象插上翅膀，城市的一磚一瓦一紅墻、鄉村的一草一木一畦秧苗，文字與影像相互印證、互相服務，讓文字記錄有了具象的溫度。

“攝影文學”概念的提出和存在的問題

攝影之于文學的反哺作用，不僅局限于單張作品或短小的圖文集，還可以延展至長篇敘事，例如攝影散文、攝影小說等。這種新的創作實踐被納入理論考察的視野，就是從“攝影文學”提出開始的。在國內，這一概念于20世紀末由成東方提出，他給出的定義是：“依照藝術的創作規律，通過一幅或若干幅連續攝影畫面表現，運用文學進行文字描述形象地反映生活、塑造人物、抒發情感的綜合藝術。”他將攝影文學分為攝影小說、攝影散文、攝影詩等。隨著《文藝報·攝影文學導刊》《中國藝術報·攝影文學藝術》的創刊，以及《中國攝影文學論文集》《全球化中的攝影文學》《21世紀攝影文學論壇》等著作的出版，這一概念在當時學界短暫地引起較為廣泛的討論。

當下“攝影文學”討論熱潮已逐漸退去，我們由這一概念再回來看文學與攝影的關系，發現至少存在這樣幾種爭議，或者說暗含這樣幾個懸而未決的“危機”：

一是主與次。文學攝影，是從文學的視角來看攝影，還是借由攝影看文學？是文學的攝影，還是攝影的文學？有學者認為首先是文學，是一種新的文學體式；也有學者認為首先是攝影，是用鏡頭去看世界。在實踐層面，攝影文學中圖片配文字這一敘說方式，使圖文分離難以避免，無論是攝影散文還是攝影詩、攝影小說，都很難跳出這一窘境。

二是多與少。攝影文學被提出、被討論時，所預設或者主要倚賴的是傳統媒介，主體是出版媒介。受出版篇幅和體例的影響，文字和照片的體量也是此類作品所要考慮的。若以文字為骨架、照片為附屬，洋洋灑灑又不失連貫性的敘述就是主體，那么照片作為副文本依舊只能起到暗示、說明或者補充的作用。若以照片為主，當復雜的語義表述變成極簡的文字說明時，則又面臨使作品滑向“通俗化”的危機?！耙曈X圖像吞噬了人們對文字的熱情，鈍化了思維，萎縮了想象力。”美國學者阿恩海姆的告誡至今仍時常被人們提起。

三是瞬間與連續。如果說攝影是瞬間的藝術，文學的敘述性可以在時間上起到縫合靜態照片的作用。攝影小說就是在此意義上曾一度流行。二十世紀八九十年代，《錄音機里的秘密》《偵察員的蜜月》等攝影小說印數達到數十萬冊。但很快隨著電視的普及、電影產業飛速發展，這一具有一定連續性的敘事體裁在情節更長、更生動的視聽藝術面前，也就失去了優勢，成為文壇的點綴。

當我們將文學與攝影置于話語的兩端來討論時，就已經預設了兩者的彼與此之別。但當前，互聯網、人工智能、信息技術的發展，使文學與攝影的創作、傳播、互動語境發生著深刻的變革。曾經以沉浸式為主的傳統閱讀模式轉變為動態交互式，曾經以靜態、平面為主要特征的照片在人工智能技術的助力下動了起來，曾經受限于傳統出版媒介的藝術傳播搭上了數字化的飛速快車。我們可以期待，在新大眾文藝興起的當下與未來，能夠如學者所言，圖像與文本之間構成一種再現，“所有的媒體都是混合媒體，所有的再現都是異質的，沒有‘純粹的’視覺或語言藝術”。文學與攝影之間的復雜張力會演變成彼此發展的動力，兩者在你中有我、我中有你的互文關系中，更新借鑒與互哺的方式，實現新的藝術表達。

（作者：韓宵宵，系中國文聯攝影藝術中心網絡信息處副處長）