中國作家協(xié)會主管

當前，全球音樂創(chuàng)作正面臨一個重要節(jié)點——在飛速發(fā)展的社會經(jīng)濟環(huán)境中，如何保持旺盛的創(chuàng)新活力，讓創(chuàng)作更好地適應時代？

縱觀中國音樂發(fā)展史，從《詩經(jīng)》的雅樂到漢唐的宮廷音樂，從宋元詞曲到明清戲曲，每個時代都有其代表性的音樂風格。上世紀80年代伊始，中央音樂學院的青年作曲家率先以“新潮”音樂的形式為我國的音樂事業(yè)發(fā)展注入了活力。《地平線》《離騷》《川崖懸葬》等一系列交響樂作品，引領了中國音樂的創(chuàng)新。可以說，當代中國音樂創(chuàng)作不斷與民族音樂傳統(tǒng)相結合，技術水平不斷提升，風格體裁日益多元，在主題上，既關注歷史，也矚目未來，從各方面看，都達到了前所未有的藝術高度。

也要看到，中國的音樂創(chuàng)作在一定程度上存在著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的割裂問題。一方面，有部分作品停留在對傳統(tǒng)音樂形式的簡單模仿；另一方面，大量流行音樂完全套用西方音樂模式，缺乏文化主體性。這種兩極分化現(xiàn)象，導致中國音樂在國際舞臺上尚未完全形成獨特的辨識度。據(jù)中國音樂家協(xié)會2022年數(shù)據(jù)顯示，國內(nèi)原創(chuàng)音樂中具有鮮明中國元素的作品占比不足15%，且多數(shù)停留在符號化運用層面。輝煌的音樂傳統(tǒng)與當代的音樂成就并未完全匹配。

事實上，中國歷史上不乏成功的音樂革新范例。盛唐時期，在吸收西域音樂元素基礎上形成的“燕樂”，不僅豐富了音樂表現(xiàn)力，更催生了“詞”。宋代則因市民文化興起，發(fā)展出更為通俗化的“宋詞”音樂。這些歷史經(jīng)驗表明，正因為開放包容、與時俱進的特性，中國音樂才生機勃勃。當今音樂創(chuàng)作應當繼承這一傳統(tǒng)，所以，我們呼喚中國音樂的“新風格”，構建具有當代中國文化特質(zhì)的音樂表達體系，推動當代中國音樂創(chuàng)作邁向更高水平。

如何構建這種風格？我們必須重新審視音樂作品的評判標準，這個標準應當符合中國社會和廣大聽眾對音樂的期待——新的音樂創(chuàng)作要充分融合中國傳統(tǒng)與當代音樂元素，展現(xiàn)富有時代感且充滿自信的中國音樂風格。創(chuàng)作者要充分認識到，音樂創(chuàng)作的目標不僅限于貼合某個特定時代或風格，而要立志創(chuàng)作出能夠跨越時間、產(chǎn)生深遠影響和價值的作品。從這個角度看，音樂家對本民族音樂文化當代表達的孜孜以求，既推動中國音樂“走出去”，也是解決“我是誰”的創(chuàng)作本源問題。

中國音樂的“新風格”不僅關乎藝術發(fā)展，更是文化自信的體現(xiàn)。中國風格能夠流傳到今天，在于它的旋律性，在于對民族文化的深刻體察。而“新風格”除了在“古典”和“現(xiàn)代”之間找到交匯點，還需要用音樂對中國的歷史和現(xiàn)實做出思考和闡釋。為此，中國音樂家要付出更為艱巨的努力。

（作者為中國音樂家協(xié)會主席）