中國作家協會主管

2025年3月19日，著名京劇演員趙燕俠在北京仙逝，享年97歲。

趙燕俠被譽為京劇最后的一位大師，她的離去，宣告京劇大師時代的終結，然而，她的傳奇不會落幕，從《白毛女》里的破繭成蝶到《沙家浜》中的“活阿慶嫂”，她創下了48場滿座的神話。荀派京劇創始人荀慧生曾贊她“肯吃苦、腦子活”。趙燕俠把戲刻進了骨髓里，晚年仍念叨登臺背詞，直到謝幕前，她仍保持“演員不退休，退休就不是演員”的執念。

趙燕俠演出《碧波仙子》。

“五大頭牌”，強強合作

北京京劇院的前身是建于1955年的北京京劇團，更加專注于傳統劇目的保存、挖掘與整理。極具影響力的馬連良、譚富英、裘盛戎、張君秋等名角挑班轉制的各劇團先后合并，共同組建了北京京劇團的基本規模。諸多頭牌的強強聯合，之前只能在名流貴族的堂會、梨園義演的大合作戲上才能見到，北京京劇團的成立，使這樣的強強合作成為常態，無疑拉升了京劇演出的藝術水準，打開了觀眾的眼界。

鼎盛時期的北京京劇團，除了“馬譚張裘”之外，另有一位坤伶，雖然年紀輕、輩分低，但舞臺魅力毫不讓于四位前輩。她就是曾經自組燕鳴劇團、并于1960年攜團并入的趙燕俠。趙燕俠的加入，正式形成了“馬譚張裘趙”五大頭牌的格局，這樣雄厚的藝術實力，放眼中國，一時無兩。而趙燕俠在這樣的格局中，竟占一席之地。

趙燕俠加入北京京劇團時，馬連良率全團列隊歡迎，并親自為她獻花。入團首演《辛安驛》，譚富英親自給她墊戲《晉楚交兵》。1928年出生，1960年的趙燕俠不過32歲，而此時的馬連良、譚富英都已年近花甲，趙燕俠究竟有什么樣的本領，受到老前輩們如此器重？

趙燕俠是天津人，“行內”出身，父母雙方的家族成員多為梨園子弟。父親趙筱樓對女兒的培養極為嚴苛，“打”就了她一身過硬的本事。這幾乎是那個時代伶人成名的必經之路：只有經過嚴酷乃至非人的訓練，才能夠打下在激烈的演出市場競爭中出人頭地、發家致富的基礎。沒有人的大紅大紫是天上掉下來的，都是流汗、流淚、流血之后命運的眷顧。

她6歲登臺，跟隨家人，奔波于各地水陸碼頭之間，11歲出名，14歲闖蕩北京，有幸得荀慧生的賞識，拜在荀慧生門下學戲。15歲貼演《十三妹》便得到葉盛蘭、馬富祿、侯喜瑞等名角的輔佐，一炮而紅。四大名旦之一的荀慧生觀看過趙燕俠《大英杰烈》《翠屏山》等演出之后感慨道：“這孩子有挑班的臺風，在我的弟子中，恐怕她是最有希望的。”

此后，趙燕俠演出于京、津、滬等京劇演出重鎮，與眾多名家都有過合作，藝能增長，聲譽日隆。

這位在演出市場的競爭中大紅大紫的年輕演員，小小的身軀中，蘊含著巨大的舞臺能量，她的到來，無疑會使北京京劇團的實力更上層樓。

繼承開創，勇于創造

人人追求揚名立萬，但揚名立萬的代價卻是飽嘗苦辛。1960年，加入北京京劇團，意味著徹底擺脫了舊式藝人的身份，正式成為國家文化工作者的一分子，意味著藝術春天的到來。

在主人翁意識的鼓舞下，趙燕俠積極投身于國家文化建設的行列。一方面，她整理傳承傳統劇目，在《白蛇傳》《碧波仙子》《玉堂春》《盤夫索夫》《荀灌娘》等劇中，在繼承前輩藝人藝術創造的前提下，不斷融入個人對藝術的理解，逐漸形成個性化的表演風格。她那干凈、明亮、脆生的嗓音，準確、清晰的吐字，獲得觀眾的認可和歡迎。另一方面，她還積極參與京劇現代戲的創排。編演現代戲，在京劇發展史上具有重要的里程碑意義，不僅體現著國家文化事業的動向，更是京劇藝術體制的重大轉型。許多前輩藝人在現代戲的排演中表現出了不同程度的藝術語言隔閡、藝術經驗不敷使用的問題。而趙燕俠憑借豐富的藝術儲備和飽滿的演出熱情，克服了這些困難，出色地完成了京劇現代戲的排演任務。1958年，僅用8天時間，趙燕俠就排出了現代京劇《白毛女》。1964年，她與譚元壽、馬長禮、周和桐等合作，成功移植排演了京劇《蘆蕩火種》。這出戲后來被更名為《沙家浜》。同年，趙燕俠還參與排演了京劇《杜鵑山》，該劇日后成為了京劇現代戲的精品，至今仍在舞臺上演出，在票友間傳唱。

相對于傳統戲的繼承和堅守，現代戲重視創造和開拓。趙燕俠在大量傳統劇目的繼承中守得住老先生留下來的“玩藝兒”；更在現代戲的排演中不斷創造新的戲曲程式和藝術表現。趙燕俠在現代戲中的創造，被深深嵌入現代戲藝術表現規范之中，熔鑄為新的京劇藝術體制的組成部分。

大地春回，再披春光

當霧霾被蕩滌散去，大地春回。

一出出為觀眾們熟悉的傳統劇目恢復上演。《辛安驛》回來了，《玉堂春》回來了，《白蛇傳》回來了，《碧波仙子》回來了，《紅梅閣》也回來了。那個因言獲罪的李慧娘，終于可以向明鏡判官申訴冤屈了。趙燕俠的藝術生命再度遍披春光。

1980年代的趙燕俠，積極響應對外開放的潮音，率先帶領北京京劇院走出國門，向世界展現古老的東方戲劇的魅力，為京劇藝術贏得了更廣泛的國際贊譽。面對改革，趙燕俠身體力行，率先組建改革試點團，在全國范圍內巡回演出，逐漸探索市場化的演出之路。

仿佛找回了少年時代跑碼頭的熱情，仿佛找回了剛剛加入北京京劇團的激動，然而滾滾向前的時代車輪卻帶走了一代人的青春。

從“舞臺生活60周年”到“舞臺生活80周年”，佝僂下去的只是肩背，喑啞下來的也只是嗓音，那顆為了藝術精益求精的心靈，并沒有黯淡，反而更加悸動和澎湃。

文學家汪曾祺回憶趙燕俠時寫道：“我坐在趙燕俠里面，要出去，說了聲‘勞駕’，請她讓一讓，這位趙老板沒有站起來，騰地一下把一條腿抬過了頭頂：‘請！’前幾年我遇到她，談起這回事，問她：‘您現在還能把腿抬得那樣高么？’她笑笑說：‘不行了！’我想再練練功，也許還行。”

演戲之余，她還將滿腔的心血傾注于傳藝授業，她的門人弟子在今天的京劇舞臺上開枝散葉。

有人認為，可以將趙燕俠的表演命名為“趙派”。開宗立派，是對一個京劇演員最大的肯定。

如今，京劇已經成為眾多分眾舞臺藝術的一種，在有限的范圍內保持著活力。那些京劇輝煌時代閃亮的名字，早已逐一隱去。趙燕俠，作為搭上了時代的末班車，能夠與大師比肩的名字，如今也已經劃過天穹，成了遠空里的星辰。

趙燕俠生于春天而又在春天離去，就像她的名字一樣，那是一只美麗的燕子，在時代的云端起伏穿梭，終于追云而逝，在人間留下了聲聲絕唱，無窮回響。