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由江蘇省演藝集團昆劇院三代藝術家聯袂演出的新編昆劇《詩宴·唐才子傳》3月21日在京上演，將唐詩的浪漫與昆曲的雅致融為一體，喚起當代觀眾血脈中的文化基因，踏上以詩為媒的精神尋根之旅。

昆劇《詩宴·唐才子傳》是江蘇省演藝集團昆劇院繼《世說新語》系列后，以“折子戲”的創編方法創作新編昆劇大戲的又一次探索實踐。該劇以元代文人辛文房編撰的《唐才子傳》為藍本，通過《潯陽》《除夕》《守志》《草堂》四出“折子戲”串聯起白居易、賈島、王維、杜甫、李白五位極具代表性的唐代詩人的生平片段，每折戲都獨立成章，但又相互關聯，共同構成唐代詩人群像。

該劇角度獨特之處，不僅在于以百年水磨腔勾勒出大唐氣象，更在于聚焦偉大詩人遭遇困頓、失意的暗淡時刻，揭示出唐詩名篇背后“痛楚與窘迫”的真實人性，讓觀眾在詩魂曲魄間觸摸到歷史的溫度，并對文人風骨產生強烈的精神共鳴。

《潯陽》一折，白居易與琵琶女的邂逅和江頭送別的悵惘，展現了人生的無常和命運的無奈。《除夕》一折，不僅以丑角演繹賈島，打破傳統才子形象桎梏，并且通過賈島與李昂在青龍寺的詩禪交鋒，折射出詩人為詩癡狂的追求和不改初心的執著。《守志》一折，亂世沉浮中，王維在凝碧池怒斥叛賊安祿山，慷慨賦詩表明氣節，將文人的忠義風骨刻畫得入木三分。《草堂》一折，編劇羅周大膽想象，讓潦倒窘迫的暮年杜甫與瀟灑不羈的青年李白跨越時空相遇，兩位偉大詩人在現實與夢境交織中的對話和對詩，隱喻了中華文化中“詩心”的永恒傳承——即便身處逆境，文人依然以詩為盾，守護精神的高貴。劇終謝幕時，劇中人一一吟誦流傳千年的經典詩句，更讓人沉醉于錦繡大唐的詩酒年華。

該劇演員陣容堪稱頂配：中國戲劇梅花獎得主柯軍，昆曲名家錢振榮、龔隱雷，中國戲劇梅花獎得主施夏明，以及周鑫、錢偉、趙于濤、徐思佳等名角，攜新秀共同演繹。三代攜手，以昆曲水墨腔的婉轉悠揚，演繹唐詩的意境深遠。

施夏明在劇中分飾辛文房、劉禹錫、李昂、李白四個角色，跨越小生、官生等行當，串聯起整個作品，展現了強大的人物塑造能力。柯軍則深入刻畫了王維在安史之亂中的掙扎與堅守，從最初的懦弱與恐懼，到后來的憤怒與抗爭，尤其借鑒傳統戲《擊鼓罵曹》的程式化表演，將人物的隱忍與爆發展現得淋漓盡致，讓觀眾看到了一個有血有肉、可歌可泣的文人形象。

全劇編排秉持傳承與創新并舉的理念，遵循中國戲曲虛擬性、寫意性的程式化表達，同時輔以當代舞美形制和審美視角，整體舞臺呈現大氣恢宏，簡約詩意，如同展開一幅幅充滿古韻的畫卷，給演員表演和觀眾想象留足空間。這不僅是創作者對傳統文化深情的回望和致敬，也為昆曲乃至中國戲曲的當代化提供了寶貴經驗——唯有深入挖掘文化根脈，并以當代審美重新詮釋，經典方能歷久彌新，韻味悠長。