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音樂話劇《受到召喚·敦煌》充滿科技感的舞臺演出效果

中國國家話劇院供圖

音樂話劇《受到召喚·敦煌》通過超清數字影音技術和新媒體傳輸技術，為觀眾帶來“數字演藝”的震撼效果和全新體驗。它突破了戲劇、音樂、影像各自的藩籬和限制，將過去、現在和未來融合在一起，彰顯了“戲劇+電影+數字”的現場效果，實現了電影與舞臺、真人與仿生的疊加效應，創造了既傳統又現代、既前衛又時尚、既體現中國審美情調又展現藝術發展前景的“敦煌空間”。

《受到召喚·敦煌》是一部由中國國家話劇院出品的音樂話劇，它不僅講述了一段跨越時空的故事，而且在導演手法和表現形式上展現了諸多創新。該劇在京滬兩地已演出6場，激發了青年觀眾的熱情，并在網絡媒介形成廣泛的傳導效應。

音樂話劇《受到召喚·敦煌》打破了傳統的線性敘事模式，通過多空間、非線性敘事結構，帶給觀眾前所未有的奇幻、浪漫、美麗、詩意的心靈旅程。它的故事背景設定在1935年的法國巴黎和2035年的中國敦煌，通過兩條跨越時空的愛情線索，展現了兩代敦煌青年在愛情與理想之間的抉擇。劇中，20世紀的“敦煌守護神”常書鴻與妻子陳芝秀的愛情故事，與21世紀敦煌數字研究中心實習生張燃與女友林芝秀的愛情故事交織疊映。一百年前的莫高窟召喚了塞納河畔的常書鴻，一百年后的心靈之盟召喚了追尋常書鴻的足跡來到巴黎的林芝秀。這是傳統與現代的交融，更是敦煌守護者的文化使命的一脈相承。

敦煌是中國文化的大IP，音樂話劇《受到召喚·敦煌》首先是對于傳統文化的召喚。劇中，眾菩薩以透明框架里的塑像形式與世人比肩而立，高達35.5米的“北大像”成為重要的視覺元素。怒目金剛在舞臺上走下神臺“開口說話”，壁畫《薩埵太子舍身飼虎圖》以AI形式呈現出視覺奇觀，歷朝歷代的人們在歷史的隧道里翩然走過，飛天作為“樂神”與“歌神”的復合體在空中飛旋，這些意象展現了中國人空靈的藝術觀念和寫意的審美特點。此外，藏經洞、佛龕、蓮花臺、藻井和彩衣羽裳以及洞窟之中方格、菱形、纏枝、卷草等各種敦煌特有的紋樣，在劇中以具體、生動、精致的視像呈現在觀眾眼前。

其次，音樂話劇《受到召喚·敦煌》是對當代青年使命感和責任心的召喚。沉浸式演出、狂歡式現場，國家速滑館“冰絲帶”數千人的觀演場面，形成了當代青年的文化消費新熱點，讓更多青年了解并愛上敦煌文化，增強了敦煌文化的保護和傳承意識，增進了中華文明的自豪感和文化自信。該劇的明星效應不容小覷，張藝興在劇中一人分飾兩角，分別是“敦煌守護神”常書鴻和2035年敦煌數字研究中心的張燃。張藝興接受了挑戰并展現了載歌載舞的出眾才藝，也增加了劇情的吸引力和感染力，帶動了粉絲的熱情投入，拉動了市場效益，與此同時，也達成了敦煌學大眾化、普及化的使命召喚。

再者，《受到召喚·敦煌》是對中國文化走向世界的使命召喚。此劇吸納了敦煌學的研究成果，向世界講好敦煌故事。敦煌是不可移動的文化景觀，能夠親臨洞窟的人數尤其是域外人士畢竟有限，如何讓敦煌文化借由新的藝術展現形式和文化傳播方式產生更廣泛的世界影響？此劇以文旅融合的演出新空間建構，做出了有意義、有創新性的探索。那些吊在威亞上的演員們表演的飛天形象，其身姿、神韻、氣度都頗有敦煌壁畫上飛天雍容、靈動、飄逸的神趣，既表現了飛天的仙姿美態，也表現了他們的法相莊嚴。常書鴻與林芝秀的心靈互動、莫高窟與塞納河的對話、兩座金剛的跨時空聚合、從敦煌到巴黎的使命召喚、敦煌守護者張燃與金剛的對話、世俗人的神性與金剛菩薩的人性的有機交融，表達著“人性即神性”的大智慧，以及“守情即護法”的大性靈，形成了大文化的新格局、新藝術的大情懷，給人以心靈啟悟，令觀眾耳目一新。

導演田沁鑫在創作中充分體現了其在戲劇舞臺、電視媒體、大型晚會、數字技術等方面的創意資源和豐富經驗。她不僅親率團隊走進敦煌采風，還擔綱編劇、導演、作詞，將采風所得的素材和感悟全面注入創作之中，而且堅持大膽創新，勇于探索，將敦煌文化與現代科技相結合，打破了傳統的觀演模式，運用二維動畫、3D特效、AI技術等多種科技手段，在演出現場布置了多個屏幕，融合了話劇、歌唱、舞蹈、威亞、木偶等多種藝術形式。劇中包含了16首原創歌曲，涵蓋了古典、流行、吟唱等多種音樂風格，通過超清數字影音技術和新媒體傳輸技術，為觀眾帶來“數字演藝”的震撼效果和全新體驗。它突破了戲劇、音樂、影像各自的藩籬和限制，將過去、現在和未來融合在一起，彰顯了“戲劇+電影+數字”的現場效果，實現了電影與舞臺、真人與仿生的疊加效應，創造了既傳統又現代、既前衛又時尚、既體現中國審美情調又展現藝術發展前景的“敦煌空間”。

（作者系中國藝術研究院話劇研究所所長、北京市文聯特約評論家）