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話劇《情觀紅樓夢》由北京大學藝術學院師生創作，在最近的中國校園戲劇節上再次上演。在眾多以小說《紅樓夢》為藍本的舞臺劇中，《情觀紅樓夢》有獨到的價值意義。

該劇深入解讀并大膽延展了《紅樓夢》這一眾所周知的文學經典。它不僅追溯和辨析原著的故事情節，更以“閱讀感受”和“情感體驗”為切入點，深入挖掘大觀園小兒女們的“青春夢”的美感意象和內心世界。所謂“情觀”，即非單純敘事，而是以“情”為視角，以“情”為表達。

在兩個小時的演出中，該劇巧妙涵蓋了小說的主要內容，卻未陷入繁雜的情節梳理。這一成就得益于兩點：一是采用“敘述體”結構介紹人物、過渡情節；二是運用“主觀印象”方式展現人物形象，不拘泥于原作的長篇描寫，而是抓住人物核心特點進行表現。這些特點往往源自編導者的獨特理解和闡釋，使得舞臺上的人物對于觀眾來說既熟悉又陌生，充滿新意。

例如，劇中展現了原小說中并未出現的“寶釵訴苦”段落，通過寶釵向現實讀者傾訴被誤解的苦楚，表達了編劇顧春芳對薛寶釵人物的獨到見解；而“晴雯撕扇”則被賦予了更深層的意義，成為晴雯對不公命運的抗議和宣泄；廣為人知的“黛玉焚稿”則被創新性地改為“仙子護稿”，用以表達編導者對林黛玉的鐘愛與憐惜。演出中還有許多段落，諸如“讀書”“葬花”“婚禮”等，這些段落均不拘泥于原著的現實描寫，而重在表達小說閱讀者、劇作編導的理解和情感，營造出一種別樣的“真實”——這是接受者心中的真實，是浸潤了主觀情感的“詩的真實”。

這種“以美學的眼光和美學的思維”創造出的“詩的真實”，之所以能在舞臺演出中得到順暢而強烈的呈現，很大程度上得益于劇作對于舞臺的巧妙構思——簡單的舞臺、空蕩的空間，為假定性的舞臺表現提供了無限可能。

《情觀紅樓夢》的舞臺摒棄了常用的“局部寫實”或“以虛代實”的環境性形象元素，臺上沒有任何表示生活環境的布景，使得舞臺成為一個高度能動的戲劇空間。它可以隨演員的表演靈活轉化為各種情節所需的環境，實現場景間的快捷轉換，更能在現實與主觀、物理與心理空間之間自由穿梭。這種舞臺空間的流動性和多義性，與中國傳統戲曲的“景隨人移”理念不謀而合。更重要的是，這樣的舞臺自由并非單純追求形式上的新穎，而是為更強烈、深刻、詩意的情感表達提供了可能。配合“敘述體戲劇”的方法，讓“紅樓夢故事”真正做到了“隨情而觀”。比如一領草席襯托了晴雯命運結局和她心中的倔強與不甘，一張張面具外化了人物的心理壓力，一條長長的紅綢表現“金玉良緣”喜慶婚禮的同時又與黛玉的凄苦心境形成對比。

“情感內涵”與“假定性”的結合，必然催生出舞臺意象。這一審美價值正是《情觀紅樓夢》所追求的“詩化意象”的舞臺藝術理想。該劇的這一嘗試也為經典作品的再創造提供了全新的視角和思路。

（作者：王曉鷹，系國家話劇院原常務副院長、中國戲劇家協會原副主席）