中國作家協會主管

藝術史上第一次描繪微笑的作品是如何出現的？第一幅女權主義作品是什么契機下誕生的？第一幅反戰作品呢？第一幅親吻主題的作品表現了什么場景？第一幅鏡像和第一幅自畫像呢……藝術家經由創作中數不清的“第一次”，以及這些作品后續的傳播和影響，實現關鍵性的突破，正是這些“定義性時刻”，標識和串聯了可追溯的藝術史。藝術的歷史絕不僅僅關于它本身，其中往往蘊藏不曾宣之于口的時代印記。譬如我們讀《看見女性藝術家》——深入那些作品傳達的觀點和態度、嘗試與創見，同時也更接近數世紀以來，女性在社會發展進程中探索與抗爭的歷史。在這個意義上，探知定義，恰恰意味著打破定義的可能。

假如勘破藝術的這一層辯證關系，我們或許也就對瓦爾達何以作為邊緣的藝術家型導演引領了“新浪潮”了然于心——“在不可能的地方發現美”，是阿涅斯·瓦爾達海灘的一生風景，也是賦予藝術靈魂的終極風景。

——欄目主持人：杜 佳

《米芾：風格與中國北宋的書法藝術》

作者：[美]石慢 張榮芳 譯 祝帥 校譯

出版社：江蘇人民出版社

出版時間：2024年5月

米芾是11世紀一位成就斐然的書法家，也是中國藝術史上的著名人物之一，對探討書法的功能與風格這一理論議題作出了卓越貢獻。本書作者在藝術家跌宕起伏的人生框架內探索其書法藝術，并深入考察了北宋文化以及米芾對文人藝術理論的推動作用。與此同時，作者以米芾同他生前身后書法藝術史的關系來詮釋了“書法”這種最具中國特色的藝術形式。

《看見女性藝術家》

作者：[英]蘇茜·霍奇 趙姝瑋 譯

出版社：北京聯合出版公司

出品方：新東方大愚文化

出版時間：2024年5月

這是一本關于女性藝術家的入門級百科讀物。全書分為“運動”“作品”“突破”“主題”四部分，132個主題。它用28場藝術運動，探索女性在其中的作用與貢獻；用60幅經典作品，展現女性藝術家數世紀來的嘗試與摸索；用24個關鍵性突破，追溯藝術史上與女性相關的定義性時刻；用20個創作主題，傳遞女性特定的觀點和態度。 英文書名《The Short Story of Women Artists》，英文書名透露了作者通過本書想記錄和表達的是女性探索與抗爭的歷史，它也是不屈服于時代、打破成見的歷史。

《浮光掠影：厄普代克藝術隨筆集》

作者：[美]約翰·厄普代克 李和慶 譯

出版社：上海譯文出版社

出版時間：2024年5月

本書共收錄美國文學大師約翰·厄普代克的23篇藝術隨筆，品評對象從印象派的莫奈到薩金特，從現代派的安德魯·韋思到德加，甚至還駐足品評一番早已被世人遺忘的《紐約客》杰出漫畫家拉爾夫·巴頓、法國雕塑家讓·伊普斯特吉等人的作品。厄普代克睿智幽默、深刻獨到的評論，配以190余幅精美圖片，展示了其在探討傳統和現代藝術方面，將散文、視覺藝術作品與藝術評論融為一體的兼收并蓄，具有啟發性。本書還收錄多幅厄普代克創作的線描畫，向世人展示了這位文學大師不為人知的杰出藝術天賦。

《張藝謀訪談錄》

作者：張英

出版社：岳麓書社

出品方：浦睿文化

出版時間：2024年6月

“我非常知道辯證關系，必須在妥協中求生存，必須在妥協中有某種堅持。因為你面對的，永遠是無數的困難，必須先妥協。但這種妥協也是廣義的。”張藝謀，一個備受爭議的導演，一個標志性的電影人。不管是在拍文藝片、頻繁拿到海外電影大獎的時期，還是拍商業大片、沖擊世界電影市場的階段，又或是執導奧運會開幕式、閉幕式的時刻，張藝謀總會引發討論甚或爭議。

本書由“張藝謀小傳”“張藝謀電影訪談錄”“張藝謀奧運訪談錄”三部分構成，橫跨四十年，涉及張藝謀職業生涯的方方面面，對張藝謀不同時期引發的不同爭議進行回顧和梳理，旨在從當事人視角，破解持續多年的“張藝謀現象”。

《第一次：30件開創性作品的藝術史》

作者：[英]尼克·特倫德 孫曉雪 譯

出版社：社會科學文獻出版社

出品方：方寸

出版時間：2024年6月

藝術史上第一次描繪微笑的作品是如何出現的？第一幅女權主義作品是什么？第一幅反戰作品呢？第一幅親吻主題的作品表現了什么場景？第一幅鏡像和第一幅自畫像呢？……藝術史學者尼克·特倫德通過30件開創性作品和它們的關聯作品展開講述，揭示出藝術家是如何創作出這些“第一次”的，以及這些作品后續的傳播和影響，帶領讀者開啟一種走進藝術史和理解藝術家及藝術作品的新方式。

《阿涅斯的海灘：瓦爾達訪談錄》

作者：[美]T.杰斐遜·克蘭 編 曲曉蕊 譯

出版社：上海書店出版社

出品方：也人

出版時間：2024年7月

阿涅斯·瓦爾達，是著名的“新浪潮祖母”，也是西方電影史和女性電影史中不可或缺的“電影之魂”。她的創作生涯超過60年，90歲高齡之際仍在進行新的嘗試，影響了無數影迷和后來者。她以豐富自由的形式，自然卻深邃地表達詮釋著電影藝術的真諦。

本書是瓦爾達訪談文章的合集，收錄了1962—2008年間她接受的21次采訪，涵蓋其電影生涯的完整軌跡和諸部作品，涉及她與“新浪潮”、好萊塢、女權運動、不同社會人群、愛人及家庭間的關系。在瓦爾達跨越半生的講述中，我們得以了解畫面背后的故事、影像傳達的深意，她對電影的熱情從何而來，為何總能從日常中捕捉生活的奧秘，并“在不可能的地方發現美”，而作為邊緣的藝術家型導演，瓦爾達又經歷了哪些困難和苦澀，她從創作和人生中獲得了何種滿足等。打開這一篇篇訪談，就能發現屬于瓦爾達的廣闊海灘。

《嘩眾取寵》

作者：[英]格雷森·佩里 祝羽捷 譯

出版社：湖南美術出版社

出品方：浦睿文化

出版時間：2024年7月

本書是寫給普通大眾的當代藝術解惑指南，作者是英國廣受歡迎的當代藝術家、倫敦藝術大學校長格雷森·佩里。他曾受邀在BBC第四頻道《里斯講座》中講解如何讓藝術品走入市場，節目口碑頗豐。

作為身處當代藝術界多年的業界權威，格雷森·佩里卻希望告訴大眾要打破權威，希望讓專業知識有限的普通人也能真正地欣賞藝術，過一種藝術的生活。本書語言簡練、筆調幽默，從什么是藝術、如何判斷一件物品是否屬于藝術，寫到藝術與金錢的關系、藝術品在市場中的流通方式，再到如何客觀看待藝術家、評論家、媒體對藝術的態度，還對藝術愛好者、藝術從業者提出了“如何在藝術世界中找到自我”的建議。既介紹了扎實的背景知識，也提供了“普通人怎樣進入藝術世界”的寶貴經驗。

《明亮，明亮的日子：塔可夫斯基劇本集》

作者：[蘇]安德烈·塔可夫斯基 王虹元、糜緒洋 譯

出版社：成都時代出版社

出品方：紙上造物

出版時間：2024年8月

安德烈·塔可夫斯基是電影史上最偉大的導演之一，與伯格曼、費里尼被稱為電影界的“圣三位一體”。本書收錄了塔可夫斯基一生中所有電影作品的劇本，是這位電影詩人唯一的虛構文學創作首次翻譯引進。作者以其電影為謎面，以其劇本為謎底，雕刻時光，構建了自己的光影詩學。看塔可夫斯基的電影總是會感到震撼，而這些震撼之源就在他的劇本里。事實上，這些劇本從來不是指示性的，并非電影拍攝的指示說明，它們是完全獨立的文學創作，自其創作伊始，便以散文或小說的面目自立。相較電影，劇本對故事呈現的完滿度、清晰度更高，電影里一些模糊的或點到為止的部分在劇本里更加昭然。與電影華彩處對應的文字亦呈現俯拾即是的詩意，它們早已暗含在劇本的文字基因里。通過閱讀劇本，讀者和影迷可以更清晰地感受到塔可夫斯基作品中的陀思妥耶夫斯基元素，以及俄羅斯文學場域的映射。

《費里尼的電影》

作者：[美]彼得·邦達內拉 楊柳、賈婧 譯

出版社：浙江大學出版社

出品方：啟真館

出版時間：2024年8月

費德里科·費里尼，電影史上影響力最大的導演之一，被廣泛認為是一位令人捉摸不透的故事講述者和充滿想象力的造夢大師——在他的電影里，“一切都有可能發生”。而在這本藝術傳記中，作者以一種理性而滿懷激情的方式試圖帶領我們進入費里尼充滿奇遇和幻象的電影世界。邦達內拉的論述涵蓋了費里尼的整個職業生涯，將他的導演成就與他在法西斯時代的漫畫家和笑料作者的工作，以及他為新現實主義電影擔任編劇的經歷聯系在一起。同時，邦達內拉以敏銳的洞察力，探討了許多容易被忽視的與費里尼的電影相關的主題，如文學、政治與女性主義。盡管面臨的任務是闡釋一位專注于構建神秘夢境與混沌現實的藝術家，但正如費里尼本人所說，邦達內拉“成功地重現了電影藝術表現力的各個方面”。

《我見：馬克·呂布紀實經典》

作者：[法]馬克·呂布 孟蕊 譯

出版社：四川美術出版社

出品方：后浪

出版時間：2024年8月

本書全面梳理了馬克·呂布的經典作品，既是一本攝影集，更是馬克·呂布作為攝影藝術家和全球觀察者的心靈寫照。法國著名詩人安德烈·維爾泰在《馬克眼中的世界》中描繪了一個漫游、嬉戲、流浪的視角，馬克的攝影正是以這樣的視角，對世界種種細節進行的敏銳觀察和溫情表達——日常生活、見微知著、直覺而富于詩意。很多經典的瞬間已經成為20世紀的時代縮影：舞者般的巴黎埃菲爾鐵塔油漆工、手捧鮮花對抗刺刀的女孩、被窗口分隔的北京琉璃廠街道……馬克·呂布通過他的鏡頭，捕捉了世界各地的多樣面貌。他的作品如同長長的回聲，在跨越大陸、城市和人群的過程中相互呼應，展現了一個始終強烈、不斷更新的世界。

全書編排也十分巧妙，打破時間地點的束縛，不著一字，完全以視覺為線索承起，讓讀者去感受藝術家最本真的影像力量。

《劃清界限？如何對待失德藝術家的作品》

作者：[美]埃里克·豪陶洛·馬瑟斯 郭碩博 譯

出版社：譯林出版社

出版時間：2024年8月

近年來，關于流行藝術家的不當言論和行為，甚至某些犯罪行為的揭露比比皆是。加上社交媒體和互聯網的普及，公眾對曾經喜愛的藝術家隱藏的生活開始保持警惕和批判的目光。藝術家的道德生活會影響其作品的審美價值嗎？我們該如何看待這些失德藝術家？以及，還能欣賞他們的作品嗎？在本書中，作者運用哲學工具，為這一困擾我們的倫理問題提供了敏銳的洞察。作者認為，藝術家的道德生活不僅會影響公眾對其作品意義的解讀，而且還會影響其作品的審美價值。藝術作品提供了強大的情感資源，使我們能夠在藝術世界中探索道德的復雜性，進而與不道德行為做斗爭。因此，我們不應該回避那些失德藝術家的作品，而應該更加深思熟慮地參與其中，并且作出判斷。

《偶遇：在漫游中感知藝術》

作者：[美]巫鴻

出版社：上海三聯書店

出品方：理想國

出版時間：2024年9月

本書從構圖、視覺焦點、造型、用筆、著色、肢體動作、視線網絡、衣飾等藝術表現中基礎而關鍵的因素出發，以12組共數百件古今藝術作品為例，詳盡闡釋、示范視覺分析的含義和運作，說明“漫游、偶遇、感知”是一種思考和談論藝術的方式，是一種在不同藝術傳統之間發現交匯的場合和機遇的有效方法。閱讀本書并不要求藝術史專業知識——任何對圖像有興趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的讀者。而對專攻藝術史和其他人文學科的學者和學生來說，本書還有另一層含義，即在方法論層次上思考通向“全球藝術史”的路徑。

《博物館簡史》

作者：李翔、一森

出版社：廣西師范大學出版社

出品方：廣雅

出版時間：2024年9月

本書全面呈現了18—21世紀博物館的發展歷程，完整還原博物館的前世今生。全書以時間為軸，真實記錄了博物館從文藝復興時期烏托邦式的“知識神殿”、戰爭期間的“精神庇護所”，到純粹的“白立方”藝術空間，再到今天城市復興中的“地標”“名片”這一過程中的蛻變，展現了博物館在人類文明史上扮演的角色，探討了博物館形態、功能的演化；并針對博物館當下面臨的困境，試圖從歷史的時空中找到原因和線索。

《水墨東坡》

作者：榮宏君

出版社：河南文藝出版社

出版時間：2024年10月

蘇東坡被推為“宋四家”之首，其詩文書畫出類拔萃。那么，東坡書畫究竟還有多少存世？它們的創作背景和藝術價值是什么？數百年間又歷經了怎樣的風雨和洗禮？作者從藝術的角度，以蘇東坡的珍貴書畫作品——《黃州寒食帖》《梅花詩帖》《治平帖》《新歲展慶帖》《人來得書帖》《瀟湘竹石帖》《洞庭春色賦》《中山松醪賦》《枯木怪石圖》《潁州禱雨帖》等為線索，通過挖掘作品的創作背景、思想內涵和藝術特色，講述了這些作品背后的流傳故事和東坡跌宕、不凡的生命際遇，立體再現東坡的水墨人生與超然態度。