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時隔18年，由江蘇省演藝集團昆劇院出品的《1699·桃花扇》再登北京保利舞臺，桃花依舊，心動如初。歷經時間的沉淀，這部曾經年輕的劇目日益成熟穩健。如今，舞臺上的《1699·桃花扇》不僅是一部青春靚麗的“入迷之作”，更是一部具有深刻美學與悲劇內涵的史詩大戲。

對于從沒看過昆曲演出的觀眾來說，《1699·桃花扇》堪稱最能一秒入迷的科普型入門昆劇，即便是昆曲小白也不存在什么理解障礙，不僅故事可以看得津津有味，也能很好地理解全劇情感及主題。

孔尚任的《桃花扇》原著洋洋灑灑10萬余字，篇幅宏大、人物眾多，改編難度極大。導演田沁鑫在創作《1699·桃花扇》時，一方面根據原著走向，篩選刪減，去蕪存菁，在重點折目中截取戲劇沖突最激烈的重點，抓取人物最具代表性的片段，以大場小場緊密編排組合，通過流暢的舞臺節奏，令戲劇張力爆發得更為集中和強烈，也更好地展現出全劇“借離合之情訴興亡之感”的主旨。另一方面，這版改編極少改詞，原著中諸如《哀江南》等經典唱段全都保留，全劇唱念做表及唱腔音樂完全尊重昆曲藝術傳統程式，因此雖為“新唱”，卻古韻猶存。田沁鑫還運用了大量當代戲劇語言來講述整個故事，比如像電影分鏡一樣分割舞臺，表現不同空間的不同人物在同一時間的狀態，極大增強了戲劇沖突。

《1699·桃花扇》舞美設計蕭麗河在舞臺上融入《南都繁會圖》等相關文物元素，增強歷史氛圍感，并利用回廊、立柱等進行空間分割，將新穎創意融入大氣雍容的古典審美邏輯中，成功消除了創新與傳統間的違和感。這部劇目的美學導向，即便過了18年，依舊站在行業尖端。

該劇當年首演時，演員們尚且青澀，如今他們已經成名成家。飾演侯方域的施夏明，現在已成為昆曲小生代表人物。飾演李香君的單雯，已獲得梅花獎肯定。她剛出場時，風流婀娜、儀態萬千的身段便已讓人傾倒，一開口更是讓人秒懂：為什么是她來演李香君。單雯的唱腔不僅美，更具有極強的表現力：和侯方域談戀愛時，她的聲音嬌羞婉轉，純為小兒女心態；《卻奩》時，她的聲音充滿憤怒和正氣；拒絕嫁給田仰時，她又變化出寧為玉碎不為瓦全的剛烈決絕之聲。作為全劇靈魂，單雯很好地詮釋了這位人格光芒四射的絕代佳人。

在結構上，《1699·桃花扇》用老贊禮作為講述者串起全劇情節和人物，幫助觀眾更好地理解這部劇。劇中的“離合之情”主要以侯李二人的愛情戲為主，保留得比較完整。“興亡之感”則以朝代更替等大事件為主，音樂上用極強的鑼鼓聲表現形勢之激烈。其中史可法殉國這場戲做了濃墨重彩的刻畫，現場的情緒感染力最佳。不過全劇對原著后半段內容刪減太多，基本沒有展現侯方域的抗爭，這使得侯李二人的遭遇與歷史大背景相對割裂，沒能突出他們愛情悲劇的時代性。此外，李貞麗替李香君出嫁其實是一個挺悲慘無奈的結局，是當時下層百姓坎坷苦難的真實寫照，但劇里為了喜劇感反復強調“三百兩銀子”，使得全場觀眾幾次哄笑，稍顯殘忍。