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6月2日，根據作家方磊小說《走失的水流》改編的影片《先人一縷》發布會在北京文學地標之一的小眾書坊舉行。影片主創團隊的部分成員與電影人對原著文學內核的挖掘、劇本的改編架構、影片創作中的編導思考、小眾文藝片的藝術趨向和市場價值等做了深入闡釋與交流，文學性是一部優質電影內在價值的重要支撐成為共識。

罕見、奇特、獨具吸引力的4：3畫幅黑白影片

《先人一縷》導演王一驁認為，一部小說是否具有改編價值，從而拍成電影，主要是看小說本身是否具有當代性。也就是說，主人公身上是否具有微妙的個體反抗，從而隱喻了當代生活的某種現狀，讓人們去思考這種當代性的困境。“《走失的水流》就是這樣的一篇小說。在小說中，也是在電影中，水流一直貫穿始終。在小說中，水流是一直被尋找的想象。在電影中，水流是整部電影的視覺貫穿點，空間母體就是城市，水流可以是城市的血液或軀體，而小說中提供的文學想象需要用電影的語言來展現。”王一驁說。

王一驁表示，在把小說搬上銀幕的過程中，出于對原著的尊重和負責，電影與小說的內核是一致的。“我們整個主創團隊，在不被資本的裹挾下，每個人對這部電影的感情都發揮到了極致，自由表演、發揮，擺脫一些老套的程式，把自己對電影的理解講述給大家。”

制片孫炎認為《先人一縷》是風格化的作者電影，它可能更接近實驗電影。“這方面的電影，就是要自由創作，讓人們看到導演的風格，也讓人們看到自己喜歡的東西。”孫炎談道。他還認為電影是有文學性的，不是字里行間的文學性，是電影鏡頭的情緒所表達出來的東西。《先人一縷》這部電影，我們拍成了黑白片，也是電影最原始的樣子，或者說，在黑與白里蘊含了電影最本原的文學性。

《先人一縷》是一部當代較為罕見4:3畫幅的黑白影片，極具個性化與獨特性，關于這部電影為什么會選擇黑白片的拍攝方式，影片的攝影儲可為表示，“因為黑白片是電影最開始的樣子。尤其是4：3的黑白片，去掉了用于穩定性的現代機器設備，回歸到純電影，也就是電影發生的樣子，更能彰顯影片的視聽旨趣。”儲可為同時強調，“我們拍的不是復古的電影，我們也不想拍有電影感的電影。電影感已經形成了，它就不再是未來電影的樣子了。我們力求拍出可以讓AI學習的電影，而不是可以用AI修復的電影。”

期待《先人一縷》的與眾不同

電影人王楓認為，文學是文字的媒介，是平面的，二維的，可擴展性非常大，而影像是用視聽的語言去講述一個故事或者一個人。所謂的文學性，是關于人性的東西，在所有的作品里都會出現，只是表達的手段和方式不同而已。如果說一部電影能夠讓觀眾在情感上有共情，在情緒上有共鳴，一定是觸碰到了觀眾內心很柔軟的東西，或是情感很激蕩的時刻，它就一定達到了人性的核心，也就具有了文學性。談及方磊的小說，王楓說，“方磊的作品我讀過很多，無論從氣質上還是感覺上，都是非常不錯的文本。在有了一定的閱讀量和人生閱歷之后，就能從他的小說里看到我們對人生的種種困惑，正在通過一些非現實性的情節表現出來。其中的廣闊、深刻和發散性思維，是電影不可缺少的元素。在人類的進化和生存過程中，這些恰恰是可以繼續呼吸的東西。所以，我特別期待這部電影。誠然，文學在探索各種可能的同時，電影也在探索著各種可能。”

電影人賀中談到，“說起電影，一開始都是從文學劇本來的，文學是作為底色存在的，這一點對電影來說是非常重要的。到了新浪潮時期，電影和文學是互相影響的，很多作家都受到了電影的影響。于是，人類內心的詩意，人類對困境的處理和表達，在各門藝術中都是以文學性為底色的。電影是一個用影像敘事的藝術門類，它與文學是不一樣的，卻同樣有感動人的東西。”賀中表示已關注原著作者方磊一段時間了，他認為方磊的作品具有先鋒性，也帶有實驗性，在中國當代是不多見的。“方磊小說中的現實與非現實在時間點上不停地交換，夢里的時間，現實的時間，心里的時間等等，他小說的開放性，為讀者打開了一個與眾不同的世界。我很期待這部電影，期待看到它不一樣的容貌，期待看到它與現有的大多數電影不一樣的地方。”

原著作者、影片《先人一縷》的文學策劃、編劇之一方磊客串了本場殺青發布會主持人，線上逾6萬網友分享觀看了該場殺青直播。

影片《先人一縷》部分主創現場合影。(從左至右：制片孫炎、原著方磊、攝影：儲可為、導演：王一驁)