中國作家協會主管

相對于傳統戲和歷史劇，圍繞現實題材進行創作的戲曲現代戲，以1919年以來中國人民的革命與生活為表現內容，是古老戲曲藝術不斷適應當下發展的新體裁與新形式。

從20世紀20年代梅蘭芳先生編演時裝新戲開始，戲曲中的現代戲已然走過了百年歷程。如今，蓬勃發展的現代戲舞臺創作，呈現出更加貼近時代和更具生活化的樣式與特點。

在中國戲曲走向更具現代性表達的探索道路上，現代戲成了最具引領性的陣地和最富成效的表現形式。

1.構成鮮活生動、為群眾喜聞樂見的時代鏡像

20世紀五六十年代，以評劇《劉巧兒》、呂劇《李二嫂改嫁》、豫劇《朝陽溝》為代表，出現了一批表現新中國成立前后婦女追求思想解放、有為青年積極投身社會主義建設的優秀現代戲劇作，其中許多膾炙人口的戲曲唱段至今依然廣為傳唱。現代戲最大的題材優勢就是能夠將傳統的戲曲藝術與時代發展的脈搏緊密相連在一起，構成一個時期最鮮活、最生動、最為群眾喜聞樂見的時代鏡像。在慶祝中華人民共和國成立70周年和建黨百年的時代節點，集中涌現出北京京劇院《石評梅》、山東省京劇院《燕翼堂》、浙江小百花越劇院《楓葉如花》、江蘇省昆劇院《瞿秋白》、安徽省黃梅戲劇院《黨的女兒》等作品。這些作品有的正面描寫戰爭的殘酷與犧牲，有的側面抒發家國情懷與民族大義，既有群像塑造，也有個體刻畫，從不同的藝術角度為新中國成立70周年和黨的百年華誕獻禮。紅色革命題材現代戲創作也由此在戲劇沖突、形象塑造、舞臺呈現等多個領域達到了新的時代高度，形成了獨具中國特色的革命題材戲曲創作路徑。

新時代現實題材現代戲創作成就同樣引人注目。河北梆子《李保國》、滬劇《敦煌女兒》把創作視角投向了對新中國知識分子形象的歌頌；帶領群眾脫貧致富的黨員干部和駐村書記形象在薌劇《谷文昌》、黃梅戲《一個都不能少》等劇中有精彩的演繹。為進一步推動現實題材劇目創作，2021年文化和旅游部組織了“新時代現實題材創作工程”，其后各省陸續跟進，集中發掘、孵化、推出了一批現實題材劇目，其中秦腔《楷模村》、長沙花鼓戲《花豬司令》、錫劇《裝臺》等都是關注現實生活，為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷的優秀之作。

2.“一出戲救活一個劇種”，足見優秀劇目對劇種發展的重要意義

河南省曲劇藝術保護傳承中心的《魯鎮》以魯迅筆下祥林嫂為表現對象，重新建構演繹了發生在魯鎮的故事，將原本影響不大的河南曲劇和一批青年曲劇演員帶到了聚光燈下。滿族新城戲原本是偏居東北一隅的地方小劇種，新城戲傳承保護中心這個以演出清軍入關故事為強項的“天下第一團”，近年通過創排現代戲《灑下一米陽光》，實現了劇團時隔五年后的再度進京演出，為該劇種迎來新的發展機遇。

戲曲界有“一出戲救活一個劇種”的說法，足見優秀劇目對劇種發展的重要意義。中國有300多個地方劇種，除了京昆一類歷史悠久、程式化程度高的劇種以外，還有大量活潑生動、載歌載舞、貼近群眾的地方劇種，現代戲的創作演出往往會為這些地方劇種贏得新的發展動力。

新時代以來，一些劇種圍繞某類特定題材開展專題創作，逐步積累下可謂“現象級”的現代戲作品群，不斷增強劇種影響力的同時，也將更多優秀戲曲表演者推向更高的藝術平臺。比較突出的有河南豫劇院三團推出的“公仆三部曲”《村官李天成》《焦裕祿》《重渡溝》，真實再現了基層黨員干部舍小我、顧大家的感人事跡；江蘇省淮劇團近年持續打造的“靈魂三部曲”《小鎮》《小城》《小區》，則是關注了中國城市化進程中人們觀念意識成長的陣痛與飛躍。還有一些充滿濃郁地域文化的作品，如粵劇《紅頭巾》在記錄下一段波瀾壯闊的華僑婦女移民史的同時，也為粵劇增添了更加廣闊的觀眾群體。

3.展現新的創作手法和審美追求

當傳統戲曲藝術進入現代生活的時空表現領域，展現出的新的藝術創作手法和審美追求，使戲曲舞臺呈現出了前所未有的新面貌。波瀾壯闊的新時代和日新月異的新生活，為現代戲的舞臺表達提供了源源不斷的藝術滋養。

從視覺呈現而言，不斷出現的新科技推動著舞臺裝置與燈光語匯成為亮眼景觀。上海滬劇院的《敦煌女兒》，以一種懸浮籠罩的布景方式營造出敦煌壁畫神秘壯麗之美；國家京劇院新近推出的《主角》則通過巨大的轉景與轉臺，將人中戲、戲中人、戲中戲的情節立體動態地表現出來，帶給觀眾新的視覺體驗。

音樂創作上，現代戲音樂逐步建立起一種整一性音樂結構模式，主題音調貫穿手法和典型化音樂創作觀念不斷強化。隨著表現題材的擴容，一些劇種在原有音樂體制的基礎上大膽突破，以適應題材發展帶給音樂創作的挑戰。如湖南花鼓戲《夫子正傳》是根據花鼓小戲《討學錢》改編創作而成，劇中對張夫子命運的展現始終在他與時代雙軌的相依、錯位中進行，音樂創作則以傳統花鼓戲曲調《寧鄉討學錢》為基礎，在曲牌體中運用板腔體發展技法，使花鼓戲音樂充滿了新氣象。

同樣，戲曲的表演與導演語匯也在創作中獲得新賦能。現代戲既不脫離生活真實又保持著戲曲藝術特有的虛擬性審美法則，其中的尺度與空間為戲曲帶來強大的創造性和生命力。

作為與人民同心、與時代同步的戲曲新樣式，現代戲所做的探索與取得的經驗是引領戲曲藝術不斷發展的重要力量，其中對于守正與創新關系的思考和實踐，是現代戲不斷取得新成就的根本所在。同樣，這種帶有探索價值的題材創作也為戲曲的未來發展提出了許多值得思考的問題。例如，在題材表現上，如何將外在戲劇沖突有效轉化為人物內心情感，使之更加符合戲曲藝術的表現規律；在音樂創作上，如何堅守劇種音樂特色，合理運用現代作曲觀念與技法；在表演追求上，如何將以“四功五法”為核心的傳統表演體系更好融入對現代生活的表現話語之中，這些都需要創作者在已有經驗的基礎上反復摸索，取舍平衡。當前，戲曲藝術需要吸引更多年輕觀眾走進劇場，需要拓展新媒體、新平臺的傳播渠道，需要關注文旅融合的新業態，這是擺在創作者面前的新問題，也是戲曲藝術長久發展的核心所在。從某種程度上講，對待這些問題的態度決定著戲曲現代戲的命運與走向。

（作者：孔培培，系中國藝術研究院戲曲研究所副所長、中國戲曲現代戲研究會副會長）