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由廣東星海音樂學院創作演出的原創歌劇《星海星海》日前成功首演。以冼星海為主人公的舞臺藝術作品已經有過很多，包括歌劇、音樂劇、舞劇、戲劇等多種藝術類型。僅2015年這一年，全國就曾先后推出了中國歌劇舞劇院的歌劇《星海》、廣州南方歌舞劇團的音樂劇《烽火冼星海》、總政歌劇團的歌劇《天下黃河》等多部作品。如今，星海音樂學院再次創作冼星海題材的歌劇，我真是為他們捏把汗：怎么創作、怎么區別于以前創作過的同類題材作品？值得欣喜的是，從這次演出中，我看到了他們知難而上、不拘一格、另辟蹊徑的努力，他們發揮集體創造力打造了一部獨具學院特色的當代歌劇。

歌劇《星海星海》值得肯定的特色有四個方面：

一是劇本結構比較獨特。該劇從音樂學院的青年學子在排練黃河大合唱時發生的觀念沖突，引發了對冼星海人生足跡的尋找和探訪，進而展現了冼星海的人生經歷、家國情懷、理想信念、奮斗精神、藝術奉獻等，印證了創作離不開時代，離不開生活，離不開人民，離不開根魂，離不開情感，離不開創意這個顛撲不破的真理，完成了精神和情感的一次洗禮和升華。該劇以青年學子的視角為全新的切入點，用現代和歷史兩個時空、兩條故事敘述的線條以及相互的交織，改變了平鋪直敘的戲劇結構方式，豐富了藝術表現手段，贏得了創作的自由，也找到了融入現代手法的通道，打破了現實時空和歷史時空的界限。作品產生的間離效果，有助于引發多重意義的時代性思考，因此，也就更具有了今天來創作這部歌劇的現實意義和當代意義。創意是一種時代精神，是藝術創作生命力旺盛的重要標志，沒有創意就沒有了新意，沒有了智慧，也就沒有了想象力與個性特色。應該說歌劇《星海星海》是一部有創意的作品。

二是音樂創作比較扎實。三位作曲家互為補充、各取所長，既充分運用了宣敘調、詠敘調、詠嘆調、重唱、對唱、合唱、交響樂隊等豐富的歌劇音樂表現手段，還融入了音樂劇通俗而時尚的音樂風格。劇中旋律舒展流暢，作曲功底扎實，尤其是“曲34”這個三重唱《我看見》給人留下很深刻的印象，既寫了星海思念故土的愛國情，又寫了錢韻玲和星海之間的夫妻情、黃蘇英和星海的母子情，還寫了星海和錢韻玲對女兒的父母情，最后又進入星海對新中國成立、中華民族未來、騰飛的祖國充滿浪漫主義的一種暢想，抓住了一個情字，充滿詩意，這個片段非常歌劇化。在本質上說歌劇是以抒情見長的，歌劇是歌唱的戲劇，不但要有情，還需要情真意切、感天地泣鬼神。我認為在歌劇藝術中，歌劇題材的“含情量”等于作品的“含金量”，這一段給我印象很深，抓住了“情”字。

三是舞臺呈現比較豐富。在導演的統領下，舞美、燈光、服化道等部門協同一致，安排了極其豐富的舞臺場景，既有校園，又有廣州、上海、武漢和蘇聯、法國，而且在每個地方又有很多不同的場景，加上多媒體影像畫面對舞臺的一種拓展，旋轉升降舞臺使表演區域更加立體流動多變，這些構成了視覺的盛宴，成功地吸收了音樂劇變化多、信息量大的舞臺藝術特點。

四是該劇角色演員比較到位，不管是歷史時空人物還是現代時空人物的扮演者，人物的形象、氣質、演唱和表演都完成度很高，充分展現了星海音樂學院的演員陣容和整體實力。尤其是冼星海的扮演者王傳亮、錢韻玲的扮演者任雯文。王傳亮三度扮演冼星海、任雯文兩度扮演錢韻玲我都看過，無論是形象氣質還是演唱表演都相當成熟到位。王傳亮更是當今中國民族歌劇當中的當紅男主角，由他擔當主演的《馬向陽下鄉記》《沂蒙山》《英雄》等民族歌劇，包括音樂劇《烽火冼星海》都已經產生了非常廣泛的影響，可以說王傳亮如今已是星海音樂學院的品牌和驕傲。

當然剛剛搬上舞臺的戲總還有令人不夠滿足的地方，我對這部作品也提三條建議：第一條希望進一步壓縮梳理文本，做到密針線、剪頭緒；第二條要進一步強化音樂對比；第三條要進一步打造經典唱段，音樂戲劇作品成立不成立在劇本，流傳不流傳在音樂，能不能從詞到曲寫出能夠流傳的唱段，直接關乎一部歌劇能不能在歷史長河上留存下來的命運。

衷心希望經過精心修改打磨以后，《星海星海》的劇目質量能有較大的提升，不僅成為該院的品牌，我甚至覺得各大音樂院校的師生都應該來看這部劇，都應該學習人民音樂家冼星海，也希望這部劇能力爭成為音樂院校藝術實踐的示范性劇目。

（作者系著名作曲家、中國歌劇研究會主席）