中國作家協會主管

“加快川劇藝術的人才建設、推動整個劇種的發展，川渝兩地應當團結起來‘抱團’前行，通過協同保護等方式傳承、弘揚川劇藝術。”全國人大代表，川劇界領軍人物，曾主演過《金子》《李亞仙》《江姐》等多部川劇經典、多年來致力于推動川劇發展的重慶市文聯主席、重慶川劇院院長沈鐵梅，在接受本報記者采訪時提出了今年兩會她最為關心的議題，即面對當下川劇生存空間受到擠壓，觀眾減少、演出市場萎縮、傳承發展陣地銳減等問題，如何從政策層面等入手對川劇的發展予以保護支持。她的《關于成立川劇藝術促進會或川劇發展基金會的建議》，以2020年中央政治局審議通過的《成渝地區雙城經濟圈建設規劃綱要》為背景，呼吁兩地共同保護川劇的“根脈”與“土壤”，在她看來，“孕育了川劇藝術的川渝文化同根同源”，如能成立專門的藝術促進會、設立發展基金，以加強對川劇的繼承、研究、宣傳與推廣，對其他優秀傳統文化的傳承保護也具有重要借鑒意義。

記 者：作為國家首批非物質文化遺產，今年您為保護川劇所提議案的現實依據是什么？

沈鐵梅：去年是建黨100周年，也是重慶川劇院建院70周年。川劇作為我國傳統藝術寶庫中的一顆“明珠”，已有300年歷史，它是巴蜀歷史的文化積淀和巴渝兒女的生活記憶。但在今天，隨著經濟社會高速發展和外來文化的沖擊等因素，川劇的發展也面臨著很大挑戰。上世紀五六十年代曾是川劇發展的一個鼎盛時期，成渝地區的川劇院團以前曾多達上百個，而現在能真正實現完整演出的院團已所剩無幾。因此，對川劇的保護刻不容緩。只有保住了藝術的“根”，藝術的生命才能延續。作為川渝兩地共同的地方戲劇種，川劇是兩地民眾相親相融的文化之根，也是兩地群眾共同的精神家園和情感紐帶。2020年，《成渝地區雙城經濟圈建設規劃綱要》出臺，要求兩地健全合作機制，共同打造區域協作的高水平樣板，這為川劇藝術的融合發展也打開了新的空間。非物質文化遺產對于國家是一筆“看不見”的財富，為了川劇的發展，我們大家要團結在一起，通過區域協作，共同對川劇藝術的各方面進行搶救，對川劇的整個美學體系進行保護傳承。通過建立專門的促進會或基金，對川劇藝術經典進行更深入的理論研究總結，凝聚各方力量共同保護劇種的“DNA”，形成推動劇種發展的良性循環。

記 者：川劇作為地域性極強的傳統藝術門類，如何有效地推動當代保護？

沈鐵梅：川劇是一門綜合性、包容性、文學性極強的傳統藝術門類，是川渝一道獨特的文化視窗和文化名片。作為中華優秀傳統文化的代表，川劇中也飽含著中國人的生存方式和價值觀念。2012年，我們在紐約林肯藝術中心演出新歌劇《鳳儀亭》，但唱腔用的是原汁原味、一字未改的“老川劇”，沒想到演出后反響十分強烈，讓我更加深切地感受到，中華戲曲是非常偉大的藝術，不僅能滿足中國人的文化需求，也能跨越語言障礙，實現與不同國家觀眾之間精神層面的對話與溝通，用中國語言講述好中國故事，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象。川劇未來要更好地傳下去、走出去，加大政策層面的保護是一個很好的推動。一個劇種如果缺少關注，慢慢就會沒人去學，劇種就一定發展不起來。通過立法保護，尋求地方政策和各個層面的支持，相信一定會讓更多新力量進入這個領域。重慶市人大對此高度重視，在全國兩會召開之前就專門成立了調研組，深入文化旅游主管部門和文藝院團調研、了解情況，全面掌握川劇傳承保護的現狀、面臨的問題，并與四川人大取得聯系，啟動了協同立法保護川劇的相關程序。我參與了其中部分工作，更加感到立法保護地方劇種的重要性：一能解決劇種的生存危機，二能守住中華傳統文化根脈，三能提升中國傳統文化的國際影響力，四能促進傳統文化創造性轉化、創新性發展。

記 者：川劇成立自己的藝術促進會或發展基金可以起到哪些獨特作用？

沈鐵梅：川劇成立自己的基金或促進會，不僅可以在劇目創作和表演人才的培養方面實現對國家藝術基金的有力補充，還能實現對整個川劇“生產鏈”的保護與激活。比如我們川劇的服裝、頭帽、道具的制作，以及臉譜、化妝的方式等都與別的劇種有所不同，有其獨特之處。在以前，中國戲曲都有自己的“產業鏈”，而今天，這些技藝、“產業”卻正在面臨可能失傳、消失的困境。解決這些問題，需要有更多力量的支持，比如成立專門的藝術促進會就可以幫助院團把正發展方向，保護川劇藝術獨特的基因，而設立基金則可以輸送“糧草”，為川劇傳承保護激活“土壤”，特別是在支持民間劇團等方面也可以做很多工作，而這也是幫助川劇接地氣、培養觀眾的重要方式。因此我建議，由成渝兩地注入資金，在重慶成立成渝川劇藝術促進會或川劇發展基金，鼓勵和引導公民、法人和非法人組織依法設立川劇營業性表演團體，建設川劇藝術展示、傳習場所，推進川劇藝術演出展示、傳承普及等活動；扶持文藝團體或個人加強川劇藝術創作，扶持原創劇本、原創劇目，復排經典優秀劇目，并加大理論研究等方面的扶持力度；為川劇優秀人才培養提供“平臺”，出臺各類人才培養規劃和制度，舉辦重要賽事，支持老藝術家發揮傳幫帶作用，培育新文藝群體；還可以為傳統文化創造轉化提供“紐帶”，支持文藝團體或機構挖掘巴蜀文化的豐富內涵，實現川劇文化與優秀革命文化、社會主義先進文化的相融相通，打造更多體現時代精神、引領時代潮流、弘揚時代主旋律的優秀川劇作品。

記 者：劇種的發展從根本上還需要有經典劇目的支撐，對此您還有哪些可以分享的心得？

沈鐵梅：經典的產生首先依托于劇種的魅力。川劇為什么能產生《江姐》《李亞仙》《金子》這樣的精品力作，就是因為它們站在了川劇這個土壤上，發揮了劇種獨特的魅力、美學與獨特的個性。《江姐》自2018年以來已演出上百場，有人說沈鐵梅演江姐也像在演自己，好像跟江姐有靈魂上的對話。這可能因為我是重慶人，重慶也是江姐生前進行革命工作并犧牲的地方，我用自己對川劇的理解來表現人物，力圖表現出英雄成長、錘煉的人生歷程。還有《李亞仙》，我們在傳統劇目中挖掘它的當代價值，使人物煥發出新的魅力，大段宣敘式的演唱讓觀眾感受到了川劇文戲的精彩，就像重慶的火鍋一樣麻辣滾燙，不斷勾起觀眾的“食欲”，這與劇種的藝術魅力、文化特色是分不開的。還有根據曹禺的《原野》改編的《金子》，正因為有了《金子》的成功，才有了后來的《李亞仙》《江姐》，讓很多觀眾走進劇場，帶動了對川劇藝術的認識，有了今天川劇一步步地走出去與一個良性循環建立的可能。所以今天無論是呼吁地方協同保護川劇還是成立相關機構，歸根結底還是為了更好地實現對劇種生存土壤與藝術根基的切實保護，讓無數后來者可以繼續走下去，更長久地推動川劇事業和中國戲曲事業的發展。