中國作家協會主管

老藝術家們回顧中國電影的優良傳統，電影創作者分享創作中的心得，制作單位代表展望未來產業布局……9月22日，第十一屆北京國際電影節“恰是百年風華——慶祝建黨百年電影主題論壇”舉行，謝芳、王曉棠、陶玉玲、黃建新、湯唯、王長田、王中磊等新老電影人齊聚一堂，共話中國電影的昨天、今天和明天。

話機遇

新老傳承蒸蒸日上

疫情給全球電影行業帶來了嚴重打擊，但在國內的有效防控下，中國電影市場卻出現了“風景這邊獨好”的景象。如何抓住這一機遇期，推動中國從電影大國走向電影強國，成為所有嘉賓發言的核心話題。

開場，謝芳、王曉棠、陶玉玲三位電影藝術家首先上臺發言（上圖）。她們回顧了自己的電影生涯，并向今天的中國電影事業和電影人表達美好祝愿。前輩們動情的講述，成為當天論壇最感人的一幕。

“我是新中國培養出的文藝戰士，我的前輩謝添、趙丹、于藍等為中國電影奮斗終生，成就非凡，為我做出了榜樣。在慶祝建黨百年的2021年，在北影節燦爛美好的時刻，我想他們，感念他們，更加敬仰他們。”王曉棠說，“我會繼續努力，像他們一樣全心全意為人民服務，不負時代、不負黨對我和我們這一代電影人的期望。”

謝芳回憶，1959年，為了慶祝新中國成立十周年，她拍攝了影片《青春之歌》，“當時周總理看到一半，就和我握手，說‘祝賀你成功了’。現在，我很高興地看到，中國電影在青年人的努力下蒸蒸日上，我祝福你們一切順利，勇往直前。”

談布局

國風領航內容為王

電影企業未來將如何布局和發力？幾位影業負責人的發言，讓論壇變成了一次產品介紹會。

愛奇藝CEO龔宇說，隨著疫情的常態化，他非常看好互聯網的單片點播方式。“未來，電影在互聯網上將有兩個創造期：第一個創造期，觀眾為單片付費，和影院的商業模式一樣，平臺和影片出品方按照實際的點播票房做線上分賬；第二個創造期就是現在比較普遍的方式，即包月，平臺和片方之間是一種買斷版權或者保底加點播量的方式。”他認為，影院和互聯網兩個渠道會在廣義上形成競爭，但隨著市場的逐漸發展，兩個渠道各自適合的影片和市場都會逐漸增大，最終是利大于弊的。

博納影業近幾年憑借主旋律電影發展勢頭強勁，博納影業行政總裁蔣德富說，從最初的“山河海”三部曲（《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》），到2019年的“中國驕傲”三部曲（《中國機長》《烈火英雄》《決勝時刻》），再到今年的“中國勝利”三部曲，“每一個重要檔期，我們希望博納不缺席，而且希望能夠在每年重點影片的總部署中，保持‘獨占三席’的地位。”

光線傳媒董事長王長田表示，他們將堅守電影產業的核心——內容。在布局上，除了重點題材、常規商業片制作外，他還特別提出，光線會深耕動畫電影。“我一直認為，中國電影要走向世界，可能動畫電影會早于真人電影，所以我們在動畫電影方面有很多工作可以做。”他透露，光線影業正在梳理中國自己的神話宇宙，建立一個新的動畫譜系，把這些重要人物和事件拍成動畫電影。“目前我們已經規劃了大概二三十部大片，但是制作周期非常長，每一部影片都得四五年時間，在未來二十到三十年內陸續完成。”

華誼兄弟集團副董事長王中磊坦言，他更注重電影內容背后的人，因為電影是由創作者、藝術家們完成的。因此華誼在未來會更關注導演、編劇等人才的發掘和培養。

看未來

轉換視角更新表達

談及如何通過創作，把觀眾留在影院內，不是單純的節假日觀影，而是養成日常的觀影習慣，著名導演黃建新說，由于這幾十年科技的迅速發展，大家獲取信息的方式多種多樣，知道的事情越來越多，因此電影就需要在“新”上下功夫。“有一個邏輯自洽的新意，比如給觀眾一個新的角色，讓他感受到一種情感，或者給觀眾一個新的角度，去看待一個重要事件。”

作為演員，湯唯則分享了她對“真實”的感受。她說，演員應該回歸真實，把生活的細節體會得更深刻，再回饋給表演。“如何在快速便捷的環境中抓住觀眾，讓觀眾來看電影，其實就是真實。”此外，她還呼吁市場能多推出適合孩子看的電影，因為她發現自己和許多媽媽一樣，不知道帶孩子看什么電影，最后只能去翻幾十年前的老美術片。

導演薛曉璐認為，時下國產電影形成了兩類非常鮮明的存在：一類是宏大家國敘事的電影，在大銀幕上放映、高規模、高投資；另一類則是展現平民生活的電影，它們有的會轉移到網絡平臺與觀眾見面。在她看來，第二類電影要求創作者在日常化的平民生活場景中，找到更具有獨特性和相對前衛的表達。另一方面，在碎片化信息和短視頻流行的趨勢下，創作者還要考慮觀眾習慣的變化，這也是一個很大的挑戰。