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榮獲第23屆曹禺劇本獎的湖南花鼓戲《桃花煙雨》，日前作為“慶祝中國共產黨成立100周年優秀舞臺藝術作品展演”劇目在京上演。該劇取材于湘西十八洞村的扶貧故事，真實再現了現實生活，張揚了時代精神，有著令人驚喜的舞臺藝術表現。

長期以來，戲曲現代戲往往難以擺脫“話劇加唱”的創作模式，造成戲曲審美的缺失。《桃花煙雨》在舞臺藝術形態上則采取了充分“戲曲化”的方式，這主要表現在以下三個方面。一是借鑒、化用傳統戲曲藝術的程式動作。該劇不僅保留了花鼓戲傳統劇目中的眾多程式動作，也廣泛向其他傳統戲曲藝術學習，如麻長貴和麻麗花借助手中鋤頭表現二人內心的祈盼和糾結，從中就能看到湘昆《白兔記·搶棍》中的藝術淵源。二是對日常動作的夸張并配以鑼鼓節奏，增強了戲曲化的特色。“賭飯量”時阿雀盛飯、阿牛吃飯的表演，隆富平與石青峰約定時三擊掌等表演皆是如此。三是融入苗族歌舞、現代歌舞，如花山節眾青年的舞蹈、石青峰夫婦踏花場時頗具舞蹈意味的步伐等，皆強化了全劇載歌載舞的藝術特征。近年來，以張曼君及其導演的《母親》《王貴與李香香》等劇作為代表，追求現代戲的“戲曲化”成為人們的共識，越來越多的從業者在現代戲創作上出現了觀念上的轉變與實踐方面的突破，該劇即是一個例證。

《桃花煙雨》反映了新時代背景下苗寨從貧窮到富庶的轉變，主題嚴肅深刻，但藝術表現上并不呆板、沉重，而是舉重若輕，將宏大的主題內涵如鹽入水般融進詼諧風趣的喜劇中。從選材角度上看，該劇沒有把扶貧隊長作為第一主角，而是將回鄉幫助村民脫貧的石青峰作為主人公，這就避免了扶貧劇千篇一律的寫法。在情節敘事上，該劇緊緊圍繞石青峰和妻子龍伲珍的情感故事展開，并以長貴和麗花、阿牛和阿雀兩對戀人的故事為輔線，其中“賭飯量”“毛伢子的仲裁”“背外婆下樓”“授花粉的香馨”等情節充滿諧趣，又富于生活氣息。劇中人物的性格被賦予了很強的戲劇性特征，敢愛敢恨，個性鮮明。尤其是龍伲珍這個人物，為了阻止丈夫留在家鄉，她哭鬧、假裝跳崖以至鬧離婚，戲越演越足，結果弄假成真、后悔不迭，具有濃郁的喜劇色彩。還有趕秋節的火塘邊，扶貧隊長為三對戀人各送一副對聯，總結他（她）們情感道路上的插曲和風波，也突顯了全劇風趣詼諧的風格。

該劇還彰顯了劇種的地方化特色。湖南花鼓戲的音樂一般主要由川調、牌子、小調構成，該劇的“鄉俚苗歌”“采茶調”“漁鼓調”“神調 陰告狀”等曲調，讓人們領略到了既樸實活潑又粗獷爽朗，有著鮮明地方特色的音樂風格。劇中還使用了湘西方言鄉音，運用了大量地方性俗語、諺語，詞語的音調和意義在舞臺上共同構建起一個真實的文化湘西形象。苗寨花山節民俗、火塘歌舞，也進一步凸顯出少數民族風情和地域文化特色。

湖南花鼓戲劇院自上世紀50年代創建以來，在三湘四水之間已孕育出獨有的文化品格。《桃花煙雨》可謂既繼承了《劉海砍樵》等經典劇目載歌載舞的藝術特質，又發揚了《打銅鑼》《補鍋》等現代戲劇目根植現實生活、扎根人民的優良傳統。

《桃花煙雨》的戲曲化追求、喜劇化風格、地方化特色對近年來大力發展地方戲現代戲創作提供了有益啟示。謳歌時代精神、表現現實生活是當代戲曲應該承擔的使命，但如何為人民抒寫、為人民抒情，就需要藝術從業者的獨立思考和表達。人民需要喜聞樂見、雅俗共賞、有鮮明劇種特性的戲曲作品來豐富自己的文化藝術生活，戲曲藝術的當代發展更應重視人民的獲得感，讓觀眾在劇場中不僅感受到時代精神的鼓舞，也能享受到藝術欣賞帶來的愉悅。