中國作家協會主管

編者按

從某種意義上說，網絡文藝是青年一代進行自我表達、展現個性才華的舞臺，他們的趣味和思維也直接影響著網絡文藝的發展格局與走向。新生代力量如何看待網絡文藝的總體發展態勢，對于具體的網絡文藝現象有哪些獨到觀察，又有哪些新的展望與期待？我們專門開辟“網聚青春的聲音”欄目，希望更多的年輕人命筆撰文，圍繞如何認識和繁榮網絡文藝這個話題發表各自的創見。

當今時代，網絡全面重塑了人們的生活。從物質到精神，網絡基本上完成了對人的一切延伸，包括人的大腦和中樞神經。當人們依賴網絡而生活時，也幾乎不假思索地依賴網絡而思考。極度便利的物質世界呈現出令人警覺的批量化、同質化的現象，而這種現象早就蔓延到了精神領域。

在這個大背景之下，網絡文化的原創性問題被提了出來：在這個資源和信息的共享已居于高水平的網絡時代，人們如何擁有獨立思考的能力？文化又何以保持其原創性活力？對這個問題的探討或許需要我們轉換一下思路，即網絡時代的文化原創性可能已經獲得了更為豐富的表達方式，需要我們在種種蕪雜的現象之中進行辨析。其中，與原創性緊密相關，卻往往被草率地置于其對立面的“二次創作”問題就具有代表性。

“二次創作”并非網絡時代的獨特產物，而是作為一種文藝創作的手段古已有之且廣泛存在。如章回體小說《三國演義》即是對史書《三國志》的“二次創作”。元雜劇《灰闌記》更是經歷了從布萊希特的劇作《高加索灰闌記》到香港作家西西的小說《肥土鎮灰闌記》這般跨語言、跨文體的再創作。網絡時代“二次創作”的特殊性在于，它在一個虛擬空間里實踐了后現代主義的創作觀念。

在后現代語境下，所有的創作者、所有的文體、所有的素材及創作成果都獲得同等的地位。后現代多使用拼貼的手法，視“快感”——而非“崇高”——為藝術的主要追求。后現代藝術得以實現的技術性前提是機械復制時代的到來，藝術品在科技的支持下得到廣泛傳播，欣賞藝術的門檻全方位降低，創作者們也真正走進了大眾世界。由此，技術改造了藝術的價值觀。后現代主義的視野有助于人們發掘出網絡時代“二次創作”現象內部的原創性活力，將其與抄襲、復制等惡劣的侵權行為區分開來。

4月初，數十家影視公司、行業協會、視頻網站發布聯合聲明，共同呼吁廣大短視頻平臺和公眾賬號生產運營者尊重原創、保護版權，未經授權不得對相關影視作品實施剪輯、切條、搬運、傳播等侵權行為。聯合聲明矛頭直指“二次創作”短視頻的合法性問題，有關部門也明確表示將嚴厲打擊短視頻侵權盜版現象。這一事件之所以在網絡領域引發熱議，主要原因在于“二次創作”在當下網絡文藝生態中的重要影響。就網絡用戶的整體情況而言，“二次創作”正是他們參與創作活動的主要形式。

正如后現代寫作的產物都是“可寫性文本”，文本不再被控制在作者所給定的意義之下，讀者通過自己的創造性解讀真正完成文本的寫作，讓文本獲得意義。在這個過程中，作者與讀者處于平等的位置，他們之間的界限被擦除，讀者成為創作者中的一員，對最終的藝術成品享有完整的權利。當下的網絡用戶所追求的正是同一種權利，即作為文化產品的欣賞者或消費者，真正參與到文化產品的創作之中，建構雙向互動的創作閉環，“二次創作”正是這種雙向互動關系較為成熟的表現。

互聯網技術的高度發達為“二次創作”的興盛提供了雙重意義上的基礎性支持。在技術層面，網絡的全面鋪開降低了使用門檻，將網絡世界開放給社會各個階層的使用者，并賦予網絡使用者幾乎完全平等的發言權，有效地刺激了網絡用戶的表達欲望。在為人們提供表達空間的同時，互聯網的開放、共享特征，也供應了足夠的資源與素材，以幫助人們完成表達。以短視頻制作為例，視頻剪輯軟件的操作難度一再降低，使用教程鋪天蓋地，更有各種專門或綜合性的平臺可供成品投放。

同時，互聯網技術的發展帶來了社會心理的轉變。數據顯示，截至2020年12月，我國網民數量已達到9.89億，互聯網普及率達70.4%。這個規模龐大的群體完全可以被視為社會的主體部分，而他們正在深受互聯網的影響。在一個信息爆炸的互聯網世界中，網絡使用者時刻發出并接收著信息，時刻進行著表達與被表達的游戲。由于網絡本身的活躍性與網絡時間的碎片化，徹底個人式的自我表達是不切實際的，成本也過高，從某一個母文本出發來進行二次闡釋就顯得更加便捷、有效，并有助于自己的觀點獲得更廣泛的傳播。這種二次闡釋有各種形式，如社會新聞下的網絡評論、視頻網站的吐槽彈幕、經典作品的同人小說等，從只言片語一步一步發展為成熟的“二次創作”。

“二次創作”是網絡時代原創性的特殊表現形式，植根于互聯網技術的高度發達和大眾表達欲望的空前高漲。網絡世界縮短了文藝作品創作者與消費者之間的距離。標準的網絡原創性作品，如以連載方式發表的網絡文學，其創作過程已無法脫離作者與讀者評論之間的互動。而“二次創作”是一種反向的互動，扎根于原作的評論自身獲得了獨立生長的可能。“二次創作”是一種真正的大眾文藝形式，大眾不再是默認的受眾，而是創作本身的一部分，他們不僅僅滿足于以“反饋”的方式參與作品的完成，而是進一步拆解、打碎成品，并通過自己個人化的表達方式加以重新組裝。

因為原作的存在，“二次創作”面臨著原創性與合法性方面的質疑。然而，網絡文藝的創作本身就帶有“二次創作”意味，互聯網強大的信息收集和整理能力將“太陽底下沒有新鮮事”推到了極致。從嚴格的“原創”意義上看，大部分的網絡創作，都可以被歸結為對龐大的網絡數據庫中個別元素的不同排列組合。在網絡時代，對“原創性”的看法可能需要作出改變，重要的不是基本元素的重復與否，而是如何對其進行篩選與組合，并在這個“拼貼”與“混同”的過程中進行個性化的獨特表達。

網絡文藝的“二次創作”絕不意味著抄襲或復制，而是以自我表達為前提的創造性重構。這種創作本身的著作權如何得到保障，以及“二次創作”對原作如何使用才不會造成侵權，需要法律法規的進一步完善與引導。“二次創作”借助互聯網平臺，將創作權利與發表途徑開放給了所有網絡用戶，在激活大眾文藝活力的同時，也對權利邊界和創作導向的把控提出了更高要求。如何做到通俗而不低俗、享權而不侵權，是“二次創作”真正激活網絡文藝原創性力量所面臨的挑戰。