中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

那些年輕的生命、年輕的靈魂，是一顆又一顆劃過(guò)天際的流星，如此耀眼又如此短促。他們留下來(lái)的那一張張干凈的笑臉，歷經(jīng)漫長(zhǎng)時(shí)光，依舊迷人鮮亮。”這是兒童文學(xué)作家黃蓓佳在《野蜂飛舞》書(shū)尾寫(xiě)下的一段動(dòng)人文字，同時(shí)也用這份浪漫情懷為同名青春劇《野蜂飛舞》拉開(kāi)了序幕。記者獲悉，由江蘇省文投集團(tuán)制作，江蘇大劇院、江蘇省兒童藝術(shù)劇院聯(lián)合出品的原創(chuàng)青春劇《野蜂飛舞》正在緊張創(chuàng)排當(dāng)中，該劇將于今年5月正式亮相舞臺(tái)。

在少年的命運(yùn)遭際中窺見(jiàn)歷史

《野蜂飛舞》是黃蓓佳于2018年創(chuàng)作的兒童長(zhǎng)篇小說(shuō)，在這本書(shū)中，黃蓓佳用一個(gè)遲暮之年的老人口吻展開(kāi)敘述——在1937年中國(guó)抗戰(zhàn)大背景下，干巴細(xì)瘦的女孩黃橙子跟隨家人離開(kāi)南京，一路艱苦挪移，落腳在成都華西壩上的榴園小院。隨后，父親將摯友的遺孤沈天路接至家中，黃橙子和比她大5歲的沈天路在艱難的戰(zhàn)爭(zhēng)歲月里，相識(shí)、相交，建立起純真美好的友誼。

黃蓓佳在故事中并未直接描述戰(zhàn)爭(zhēng)，而是選取戰(zhàn)爭(zhēng)大后方的生活場(chǎng)景,在普通少年的命運(yùn)遭際中審視戰(zhàn)爭(zhēng)，窺見(jiàn)歷史。對(duì)于此次《野蜂飛舞》在戲劇舞臺(tái)上的呈現(xiàn)，黃蓓佳給予了編劇充分的創(chuàng)作自由，“我很尊重編劇和導(dǎo)演，他們都是舞臺(tái)藝術(shù)的專(zhuān)家，我應(yīng)當(dāng)給予他們充分的空間去發(fā)揮。之前曾聽(tīng)過(guò)他們發(fā)來(lái)的一段舞臺(tái)音樂(lè)的片段，整體感覺(jué)非常好，就像電影大片一樣。”黃蓓佳相信，這部青春舞臺(tái)劇運(yùn)用當(dāng)下流行舞臺(tái)藝術(shù)呈現(xiàn)手法，會(huì)比小說(shuō)更加扣人心弦，給觀(guān)眾呈現(xiàn)一種全方位的藝術(shù)感受。

黃蓓佳認(rèn)為，借文藝作品重現(xiàn)抗戰(zhàn)時(shí)期的情懷與精神在當(dāng)今有重要的時(shí)代意義，“如果我們?cè)俨蝗ビ涗涍@段歷史的話(huà)，它可能會(huì)越來(lái)越被這個(gè)時(shí)代所淹沒(méi)。之所以寫(xiě)這部小說(shuō)，并讓其通過(guò)話(huà)劇的形式再度呈現(xiàn)，是希望記錄下那段可歌可泣的歷史，讓現(xiàn)在的孩子們不要忘卻那些滿(mǎn)懷赤誠(chéng)，甘愿為國(guó)家拋頭顱、灑熱血的英雄兒女。”

用動(dòng)情的故事?lián)糁杏^(guān)眾的內(nèi)心

小說(shuō)是文字的藝術(shù)，而戲劇則是舞臺(tái)的藝術(shù)。將文學(xué)性很強(qiáng)的小說(shuō)呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上，并非易事。國(guó)家一級(jí)編劇歐陽(yáng)逸冰在接到《野蜂飛舞》的改編邀約后，并未立刻應(yīng)允，而是先買(mǎi)來(lái)了一本原著，一口氣地讀完。書(shū)中黃橙子和沈天路在艱難的戰(zhàn)爭(zhēng)歲月里建立起的純真美好友誼，令他備受感動(dòng)，也由此產(chǎn)生了改編的沖動(dòng)。

“小說(shuō)和戲劇有著不同的思維方式，作為一名編劇，我們需要把小說(shuō)打碎、吃透，重新組合，整理加工，設(shè)計(jì)情節(jié)，變成故事。”在深讀原著的基礎(chǔ)上，歐陽(yáng)逸冰按照戲劇的邏輯構(gòu)思創(chuàng)作，四易其稿，將《野蜂飛舞》轉(zhuǎn)化為了戲劇文本。

在歐陽(yáng)逸冰看來(lái)，優(yōu)秀的戲劇作品，是改編者和小說(shuō)作者心靈的一場(chǎng)對(duì)話(huà)，需要在原著與時(shí)代精神之間找到契合點(diǎn)，體現(xiàn)當(dāng)代人的審美心理和追求。在這部劇中，他將小說(shuō)里一位不出場(chǎng)的人物塑造成了劇中的暗線(xiàn)——一開(kāi)場(chǎng)，沈天路變成了孤兒，他的父親究竟是誰(shuí)，成為了貫穿全劇的懸念。

“獻(xiàn)給20世紀(jì)40年代的中學(xué)生，獻(xiàn)給21世紀(jì)20年代的中學(xué)生。”歐陽(yáng)逸冰在劇本扉頁(yè)上寫(xiě)下了這樣一句話(huà)。在一遍遍的反復(fù)修改中，歐陽(yáng)逸冰希望以平實(shí)卻蘊(yùn)含力量的話(huà)語(yǔ)擊中觀(guān)眾內(nèi)心，讓人們體悟到那些令人向往的高尚情感。“在國(guó)破家亡的時(shí)候，我們年輕人要成為頂天立地的人”，這是男主角沈天路始終牢記的話(huà)。在全劇的結(jié)尾，沈天路駕著“受傷”的戰(zhàn)機(jī)與敵人同歸于盡，血染長(zhǎng)空。“我想把抗戰(zhàn)時(shí)期大后方中學(xué)生的故事，講給今天的中學(xué)生聽(tīng)，更希望兩代中學(xué)生在歷史中相互遙望，尋求一種歷史與現(xiàn)實(shí)的對(duì)話(huà)，讓當(dāng)下的中學(xué)生感受到前輩身上熱血沸騰的愛(ài)國(guó)熱情。”歐陽(yáng)逸冰說(shuō)。

延續(xù)小說(shuō)沉郁唯美的藝術(shù)基調(diào)

如何展現(xiàn)“小橙子”明快率真的童年生活，如何塑造出苦難之中永不低頭的民族群像，如何激發(fā)青少年的思考與共鳴，這對(duì)于《野蜂飛舞》的導(dǎo)演鐘浩來(lái)說(shuō)，都是不小的考驗(yàn)。

鐘浩是中國(guó)兒童藝術(shù)劇院一級(jí)導(dǎo)演，代表作有《馬蘭花》《檸檬黃的味道》《別失八里》等。“歐陽(yáng)逸冰老師在改編劇本時(shí)采用第一人稱(chēng)，和原著的敘事方式相同。在舞臺(tái)上，我們會(huì)展現(xiàn)出‘老橙子’對(duì)往事的動(dòng)情回望，這種回憶給舞臺(tái)上提供一個(gè)‘跳進(jìn)跳出’的虛擬方式，能夠讓觀(guān)眾迅速地進(jìn)入到某些章節(jié)中去。”在舞臺(tái)呈現(xiàn)上，鐘浩延續(xù)了小說(shuō)沉郁唯美的藝術(shù)基調(diào)，“小說(shuō)本身就是青少年讀物，它內(nèi)容上很適合青少年，但這部文藝作品帶給我們的不僅僅是孩子之間的童趣，還有抗戰(zhàn)大背景下知識(shí)分子及家眷西遷時(shí)的生命狀態(tài)。”

鐘浩認(rèn)為，正因?yàn)樾≌f(shuō)文本自身蘊(yùn)含著巨大的思想力度和價(jià)值追求，才使得這部脫胎于小說(shuō)的戲劇擁有強(qiáng)大的精神氣場(chǎng)，“《野蜂飛舞》中的少年深受父輩的影響，譬如小橙子的哥哥出征報(bào)國(guó)，姐姐北上延安，沈天路血染長(zhǎng)空……所以《野蜂飛舞》這部青春劇作品在主旨上除了傳達(dá)青春夢(mèng)想以外，更強(qiáng)調(diào)了對(duì)生命的贊美與歌頌。”