中國作家協(xié)會主管

印象派是西方繪畫史上具有劃時代意義的藝術(shù)流派，而法國藝術(shù)家莫奈的《日出·印象》作為印象主義繪畫的開山之作，意義非凡。它觸碰了學院派的界限，使人們的審美觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，推動了美術(shù)觀念和繪畫技法的革新……

昨天起，這幅曠世杰作創(chuàng)作近150年來首次來到中國，亮相在上海中山東一路1號舉行的“日出·光明——莫奈《日出·印象》”特展。主辦方相關(guān)負責人透露，作為全世界收藏莫奈作品最多的博物館——法國巴黎馬摩丹莫奈博物館的鎮(zhèn)館之寶，《日出·印象》鮮少出國展出。此次館方之所以愿意出借來滬展出，是因為中國在抗擊新冠肺炎疫情斗爭中的出色表現(xiàn)。在世人的眼里，中國代表著擺脫困境，走向復蘇。這與該畫作被賦予的意義是一致的——它象征著印象派的誕生，象征著現(xiàn)代藝術(shù)的希望，更廣泛地講，它通過與升起的太陽畫面的聯(lián)系，象征著光明。而這場展覽舉辦的初衷，也是借《日出·印象》背后的創(chuàng)作深意，呼吁盡快恢復國際人文交流。

這幅杰作是一首贊美新生力量的頌歌

莫奈的《日出·印象》緣何重要？這要從19世紀60年代的巴黎畫壇說起，彼時，一群反對古典學院派的年輕藝術(shù)家探索出了一種新的畫風。他們主張走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握光與色的瞬間印象，使畫面呈現(xiàn)出新鮮生動的感覺。

這個大膽的舉動，與當時巴黎權(quán)力極大卻又官僚保守的法蘭西藝術(shù)學院產(chǎn)生了沖突。學院期望藝術(shù)家以神話、宗教形象、歷史或者古典風俗習俗為基礎(chǔ)，用一種把主題理想化的風格來創(chuàng)作作品。他們認為藝術(shù)是關(guān)于精準的東西。

當時，包括莫奈、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅、德加、布丹、塞尚在內(nèi)的藝術(shù)家們摒棄傳統(tǒng)的畫風，不被主流社會認可，進不了官方藝術(shù)沙龍展。

1874年，這批青年藝術(shù)家借用攝影家納達的工作室，舉辦了一場自發(fā)性的民間展覽——“無名畫家展覽協(xié)會”畫展，首次向世人展示了他們的繪畫理念。莫奈送去了八幅畫，其中一幅便是命名為《日出·印象》的海景畫。

展覽在當時引起了較大的爭議，一位觀念保守的記者和評論家嘲諷莫奈的《日出·印象》筆觸凌亂，猶如草圖。甚至還用略帶貶義的“印象”一詞揶揄莫奈畫風的離經(jīng)叛道，“印象派”之名不脛而走。后來，也就約定俗成地把這種繪畫風格稱為“印象主義”。

在莫奈的作品中，《日出·印象》是無與倫比的。作品描繪了法國勒阿弗爾港的日出時的海景：一輪紅日從布滿濃霧的水面上冉冉升起，晨光照射著海面，動蕩的海水泛起粼粼波光。早起的船兒在逆光的水波中蕩漾，遠處的海港在水霧交織中模糊不清，一切都處在朦朧和縹緲的變化中。天空、水面、船只、遠處的海港在太陽的照射下呈現(xiàn)出不同的色彩變化，在這里，“光線”成了真正的主旋律，所有的一切都在它的主導下瞬息萬變。

這是一幅用光與色交織描繪的杰作，也是一首贊美新生力量的頌歌。無論是就其歷史性還是繪畫本身的藝術(shù)性而言，都稱得上無價之寶。

莫奈的一生都在追求那道觸摸不到的光

事實上，莫奈的一生，都在追求那道觸摸不到的光。以他為代表的印象派畫家們認為，只有捕捉瞬息之間光的變化，才能揭示出自然界的奧妙。所以他們主張到戶外去，在陽光下，依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直接感受作畫，畫筆要表現(xiàn)物象在光照下產(chǎn)生的色彩上的微妙變化。

所以，我們經(jīng)常會看到印象派繪畫在陰影處理上，一改古典繪畫的黑色，而改用有亮度的青色、紫色等。同時，我們也會看到，莫奈會系列性地畫出上百幅同一個題材的作品，比如睡蓮、干草垛等等。他其實就是在探索不同時間、不同光照下，同一物體的不同色彩。

莫奈用最動人的色彩創(chuàng)作了很多經(jīng)典作品。此次展覽，除了《日出·印象》，還呈現(xiàn)了他的《倫敦查靈十字橋，霧中煙云印象》《帆船，夜晚印象》《特魯維爾海濱》《海灘上的卡米耶》等八幅經(jīng)典油畫作品。從莫奈充滿張力的藝術(shù)筆觸中，觀眾可以感受到藝術(shù)大師對光和色的超凡理解與精妙表達，真實地感受到他明亮、溫暖、洋溢著幸福愉悅的世界。同時，展覽還展出了抽象畫派大師維琪·科隆貝特和具象畫派大師熱拉爾·弗朗格的作品。

本次展覽由上海新華發(fā)行集團有限公司、上海天協(xié)文化發(fā)展有限公司攜法國巴黎馬摩丹莫奈博物館聯(lián)合主辦，將展出至2021年1月3日。