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吐魯番火焰山（中國畫）　江明賢

1988年，臺灣畫家江明賢帶著53件畫作來到北京，走進中國美術館，成為海峽兩岸恢復交流往來后首位“登陸”舉辦個展的臺灣畫家。8月1日至11日，由中華文化聯誼會、中國美術館、臺灣“中華翰維文化推廣協會”聯合主辦的“云月八千里——江明賢墨彩巡回展”在中國美術館舉辦，主題取自岳飛詩詞“八千里路云和月” ，作品圍繞臺灣師范大學美術研究所名譽教授江明賢“一帶一路”沿線所見，集中展示了他游歷海峽兩岸和海外各地的101幅采風作品，呈現他數十年來在水墨畫領域的探索創新之路。據介紹，該展此后還將在江蘇省美術館、四川省成都杜甫草堂博物館以及韓國首爾中國文化中心巡回展出。

展廳中，從描繪中國大陸風景的《敦煌月牙泉》 《賀蘭山》 《祁連山下》《云岡石窟》 《太行山錫崖溝》 《嘉峪關》《長安古城》 《布達拉宮》到國外充滿異域風情的《布拉格》 《查理大橋》 《馬六甲紅屋廣場》 《羅馬古城》 ，江明賢精心營造每一個畫面，細心表現每一處美景，這些現實的寫照，以其寬闊的視角表現了自然和人文景觀中最核心的內容，嚴謹而不拘泥，生動而不隨意，將“一帶一路”沿線的部分國內外名勝古跡和城市風光呈現在觀眾面前。

“用中國傳統水墨表現建筑之美是江明賢藝術的一大特色，尤其是他在表現現代建筑方面，不厭其煩，更為他開拓了一個被其他畫家視為畏途的新的方向。 ”中國國家博物館研究員陳履生認為，江明賢的藝術表現不僅在題材方面突破了禁區，更是將當代水墨畫的表現引領上了現代性的探討之中，以都市化的現代景觀改變了農業社會中的田園風格……他用中國的筆墨去化解中國筆墨核心問題中的“寫”的局限，讓那些實實在在的建筑結構關系表現出中國筆墨的空靈和虛化，從而增加生動的氣韻。

江明賢坦言，自己的水墨畫的表現、技法形式呈多元性發展，呈現出頗異于傳統中國畫的格局，他在繪畫中加上西方素描的筆觸，層次描繪和繁復的拖、拉線條，油畫般的色塊肌理，和對透視與光線的掌握技巧以及版畫的拓印、滴灑的表現。他堅持畫與傳統水墨不同的題材，不斷變化自己作品的題材內容，并且因題材不同采用不同的畫法：如《武夷勝覽》中的山脈，他舍棄傳統的水墨技法，用西法來表達其堅實的體積感和重量感，而當《張家界》需要表現煙云變幻和帶有抒情特點的景色時,他則采用大量潑墨，用塊面渲染成半抽象，有時還加入類似素描的筆觸,以達到虛實相生的藝術效果。

中央美術學院教授邵大箴注意到江明賢的創作中，除了建筑的梁柱和樹木的主干用較長的直線外，基本上都是用短筆線和碎筆的皴擦，或細點以及小面積的渲染的累積。他認為江明賢“以對畫面整體的把握能力，把類如披麻的雜亂和瑣碎整合成一個整體，反映出的無序中的韻味，區別了西方繪畫中的速寫和素描的表現方法，當然，其中的意趣也是大相徑庭” ，這是江明賢不同于前人的一個重要的突破口。

從畫風特色來看，江明賢融西方畫理中對自然的表現法則于中國水墨畫之中，在其生動氣韻的文人境界里可感受到筆墨精神所展示的中國傳統、所表現的個人風格。從表現方法上來看，江明賢尤其擅長將城市、建筑群、古跡群等作為創作題材——中國美術館館長吳為山特別提及，多點透視在江明賢的筆端，常常是以畫面的塊狀組合來處理，形成散點式的多元空間：一個塊面就是一處景致，所有的景則融合為一個整體。這樣的表現方式，具有鮮明的探索性和學術性。