中國作家協(xié)會主管

戲劇是一種獨特的舞臺表演藝術，包含了話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇等多種表現(xiàn)形式，具有情感表達、提升審美、豐富精神生活以及文化傳承等功能。戲劇來源于生活，是社會價值觀念傳達的重要載體，國務院辦公廳早在2015年就印發(fā)了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》以加強戲曲保護與傳承，支持戲曲劇本創(chuàng)作，并通過加大政府購買力度支持戲曲演出。中宣部、文化部、教育部、財政部在2017年也聯(lián)合出臺了《關于新形勢下加強戲曲教育工作的意見》及《關于戲曲進校園的實施意見》，充分重視戲劇社會價值的實現(xiàn)。

但正如法國戲劇理論家薩賽對于戲劇本質(zhì)的認知“沒有觀眾，就沒有戲劇”，戲劇的一切元素都必須與觀眾的欣賞相適應。從古至今，觀眾一直是戲劇重要的元素之一，沒有觀眾，戲劇的內(nèi)涵又如何傳達，社會價值又從何談起？

作為當下重要的演藝產(chǎn)品和服務，戲劇與社會連結的重要紐帶便是消費。消費將觀眾的需求與戲劇創(chuàng)作完美對接，從而肯定戲劇作品的經(jīng)濟價值，同時進一步反映戲劇作品蘊含的社會價值。

隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平得到極大提升，消費習慣也有所轉變，更加追求消費過程中的“體驗”，而戲劇的消費不僅僅是戲劇表演的消費，還是戲劇表演環(huán)境及服務的一種消費，帶來的正是大眾所需求的“體驗”。除此以外，一些新興戲劇風格及形式的出現(xiàn)，例如沉浸式戲劇等，讓觀看戲劇變成了一種時尚，成為了年輕人休閑娛樂的主要內(nèi)容之一，從而帶動了消費人群不斷擴大。

面對數(shù)量日益增長的消費群體，戲劇產(chǎn)業(yè)化顯得格外必要。產(chǎn)業(yè)化包含了標準化、可復制以及規(guī)模化三個基礎性要素。戲劇的核心價值就在于觀眾在現(xiàn)場與戲劇表演者的情感表達與情感互動，“現(xiàn)場感”是戲劇的魅力所在，但也決定了其總體產(chǎn)業(yè)化程度較低。戲劇的魅力更來自于多樣性，作為一種“激變”的藝術，其環(huán)境、表演者及表現(xiàn)形式不同，達到的現(xiàn)場觀感也會有所不同，因此難以達到完整復制化的呈現(xiàn)。例如中國經(jīng)典的戲劇表現(xiàn)形式戲曲，大眾口耳相傳的京劇、昆曲、豫劇等，其表演并沒有特定標準的規(guī)定，無從實現(xiàn)規(guī)模化，因此想要實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化異常之難。雖然困難，但戲劇產(chǎn)業(yè)化在一些發(fā)達國家也有所呈現(xiàn)，音樂劇就是其最好的體現(xiàn)。這個在20世紀新興的綜合舞臺表演藝術，已逐漸成為國際演藝市場的明星，實現(xiàn)了極大的經(jīng)濟價值與效益。倫敦西區(qū)、紐約百老匯等就是音樂劇規(guī)模化與運營的杰出代表，形成了集群化的劇場分布、專業(yè)化的資源配置、風險市場化的劇目投資等獨特的運作模式。日本四季劇團亦是如此，自1953年成立之初，通過上演經(jīng)典歐美音樂劇作品《貓》《歌劇魅影》《美女與野獸》等，第一次將“長期公演”與“專用劇場”的概念植入日本，在引入后通過改編以適合本土觀眾口味，有效對接了觀眾需求，真正實現(xiàn)了市場體系化的運營。在收獲經(jīng)濟價值的同時，四季劇團始終致力于追求讓觀眾融入其中，感受生命的價值、心靈的喜悅，獲得生活的勇氣，傳達了積極向上的社會價值理念。

2019年1月，中央宣傳部、文化和旅游部、財政部、人力資源和社會保障部出臺了《國有文藝院團社會效益評價考核試行辦法》，其中提及國有文藝院團績效考核為綜合性考核，需統(tǒng)籌社會效益與經(jīng)濟效益，并把社會效益放在首位，社會效益評價考核的占比權重須高于50%。而演出是國有文藝院團實現(xiàn)社會效益的主要方式，具體從演出場次、觀眾人次、觀看滿意度等方面進行評價考核。

由此可見，滿足觀眾需求仍是衡量戲劇等表演形式社會效益的根本標準，因此必須要增強戲劇面向市場服務群眾的能力，探索有效的運營模式，加快推進戲劇產(chǎn)業(yè)鏈建設，將戲劇創(chuàng)作生產(chǎn)與市場有效融合，進一步提升戲劇的社會價值及經(jīng)濟價值。