中國作家協會主管

葉逢春演出《七十二家房客》成功晉級那場，尤為令人難忘，觀眾紛紛站起身來為他鼓掌喝彩，而且出乎意料地在晉級環節以472票收獲本季最高票數。后臺的張云雷連聲說“高級，太高了”；張鶴倫表示自己被驚艷到了；郭德綱在舞臺上評價：“葉逢春這一路走來，幾乎每一個大型的比賽，我都在現場，好多次我都看到過葉逢春，沒有人看好他，在其他場合，他所遭受到的那種冷遇很多，咱們這行就是這樣，守得云開見月明，你得咬著牙堅持”。葉逢春聽得眼圈發紅，緣于他深知“堅持”二字后面的不易。

他憑借自己對喜劇的理解，把電影的手法、新聞的感動點和自己的默劇巧妙融合，雖然沒有語言，但觀眾不僅看懂了，在后面的比賽中他不斷持續發力，成為整個賽季最精彩的表演者。4月7日，歡樂喜劇人第五季全國五強的巔峰決戰之夜，他靠實力贏得總冠軍。

“冠軍只是一剎那的東西，還是要把自己的東西做好。其實每次回看，都會有不滿意的地方。每一次都會有遺憾，有遺憾才會進步。走了這條路很久，我希望自己能做得更好。”獲獎后的第二天，在開往南方家鄉的火車上，葉逢春告訴北青報記者。此刻，他只想火車快開，送他到遠方家鄉，陪在媽媽的身邊。

我覺得我是很幸運的

把自己的愛好變成工作

1977年，葉逢春出生于浙江景寧沙灣一個普通農村家庭，這個古老的畬鄉小山村，離麗水很近，不到一個小時的車程。他從小就很喜歡模仿。二年級的時候，過“六一”在禮堂登臺表演，發現大家坐臺下會笑，村里的人看見他都會過來夸獎，“特別開心”。慢慢地高年級學生搞活動會過來喊他幫忙去表演，這讓他更有了成就感。對于當時十多歲的他來說，心目中最大的藝術院校之夢就是“浙江省藝校”，別的“一概不知”。

19歲那年，看到《宋城千古情》藝術團招人，喜歡表演的葉逢春毫不猶豫地離開家鄉來到杭州宋城，在那兒跟著團里請來的戲曲、話劇老師學習。“我沒有上過專業院校，肢體這些基礎都是在團里學的，自己邊看邊琢磨，然后去團里面演。”在宋城的三四年間他積累了一些表演經驗，一個偶然的機會，他在劇場里演出時認識了師父周國泉，再次改變了自己的人生軌跡。他離開宋城，開始往返在杭州、寧波、義烏等地做劇場表演。師父沒有教他滑稽戲，而是教給他滑稽表演、小品的創作，“比如說我是麗水人在寧波演出，會帶一些方言和普通話結合著演出，還有教一些三翻四抖，跟相聲很像。”

葉逢春跟著師傅跑劇場演出，一直跑了16年。南方的劇場演出內容很豐富，魔術、雜技、歌舞秀，“今天晚上我演小品、默劇，明天晚上可能就去演歌舞秀MV的背景，或者是上一段小丑表演，做的東西很多。那時的競爭很殘酷，今天你沒有演，明天可能就下課了。”下課就意味著沒收入，壓力很大：“從2002年到2010年的八年最瘋狂，每天晚上都演，一年365天要演350天，不演的十多天就是在過春節。”

葉逢春一邊演一邊摸索觀眾的喜好，他發現自己的口音是個問題。他記得練普通話練得最狠的時候，晚上甚至會做噩夢，“夢到嘴里塞了一團紙，一點一點往外抽，但怎么也抽不完，特難受。”很長時間找不到突破，他很苦惱。有一天看電影時忽然靈光閃現，“不如消失語言就直接去演”。后面很長一段時間他就固定在一個劇場做默劇，“剛開始純粹消失語言也不知道觀眾想要什么，演員一登臺你的臉面就在那了，不知道怎么去完成，摸不清門路。”內容的編排他總是不滿意，這方面的壓力特別大。但是，自己選的路哭著也要走下去，“演默劇獲得工作的機會不多，我那時二十多歲了不可能再向家里要錢花。” 他無時無刻不在琢磨怎么表演，最早開始模仿表演是第一次看春晚王景愚的啞劇小品《吃雞》，后來看游本昌的《濟公》，看卓別林的電影，看憨豆先生系列，還有星爺的電影，每一個他都覺得太有趣了，邊看邊模仿，嘗試著去做。

葉逢春笑稱自己作品審美的建立來源于錄像廳時代的港片，許冠文、周潤發、劉青云、周星馳，整個少年時期是被這些人的片子陪著成長的， “那時年紀特別小，錄像帶放的港片對我影響很大。”到后來有網絡的時候，小時候喜歡的那些影片他還會翻來覆去地看。“經典的老歌、老片，即便是放到現在也不過時，很多還在抖音上走紅，證明這些東西就是有價值的。”

他并不了解中國有多少人在做默劇，只是憑著個人喜歡一直在堅持，“演起來很開心，我覺得我是很幸運的，把自己的愛好變成工作。”沒有語言以后，肢體動作的夸張韻律多少會有點兒相像， “我看憨豆的偏多，就像憨豆喜歡雅克·塔蒂，動作也會像雅克。”他認為默片時代的表演現在也不會過時，“很多呈現手法，創新一下觀眾還會認。”

不管未來究竟會怎么樣

我會堅持走下去

演員這行做得不好很容易被淘汰，更不用說演默劇的演員。葉逢春自言是一個極度自卑的人，生活的壓力與對未來的迷茫，讓他試圖去改變，去舞臺上證明自己。“即便歲數大了，也還是需要不斷擴充自己的思維。”

2013年，他在網上看到大道喜劇培訓班招生的信息。“本來我就喜歡陳佩斯的表演，所以立刻報名了。”葉逢春當時是只身一人到北京學習，離開家時，女兒才剛剛滿月，“其實看到小孩出生那一刻，就覺得更有責任了。自己要把這條路再提升一些，一定要走得更穩當些，才能給小孩帶來更穩定的生活，讓她們衣食無憂。”

在大道喜劇院學習了兩個多月的時間后，葉逢春被陳佩斯選中留下來出演話劇《托兒》的青春版。

“我演的陳佩斯老師當年演的那個角色。”演出的半年多時間里，陳佩斯的敬業和做人讓他特別感同身受，“每天九點排練，陳佩斯老師八點多就到了，一直到天黑了所有人都走了他才回去。剛開始演員們可能會踩著點到，看到佩斯老師已經在那兒了，我們都汗顏，后來大家都趕早到。”這階段對于喜劇理論的學習、舞臺表演的實踐，讓他對喜劇的認識有了質的改變，會悟到很多“原來是這么回事”，再遇到同樣的問題他知道了怎么去解決。

演完《托兒》他選擇回家照顧妻兒，沒有和大道簽約。離開北京那天，雖歸心似箭卻戀戀不舍，心情復雜。他一個人在后海坐了許久，更新了一條朋友圈“不管未來究竟會怎么樣，我會堅持走下去。感謝同學們的陪伴，感謝大道喜劇院各位老師的教誨。愛你們啊。”回家后不久，陸續接到北京衛視《造夢者》《笑傲江湖》《喜劇人·第四季》伸出的橄欖枝，但幾個節目下來，好像都沒有激起水花。

不得不承認，雖然都是喜劇，但行業內的鄙視鏈一直存在，默劇處在這個鏈條的下端——在刻板印象里，他們總被加上扮丑、搞笑之類的標簽，演員的專業能力幾乎被遮蔽。“一上去總覺得會輸，自己都沒有太大信心和沖勁兒去做。”直到今年《喜劇人·第五季》再次找到他，“以前參加完一季節目不會再叫我，今年又叫我去，我就感覺我們的東西會被認可，就想今年全身心地去做。”

剛開始葉逢春上場的時候，幾乎所有人都對他沒有任何期待。首場意外收獲高分，當大幕再次拉開時，觀眾都驚了，那一場很像電影《功夫》中豬籠鎮的場景，一群人排隊用一個水龍頭，排在最后一個的葉逢春為了插隊想盡辦法整蠱他人，他靠著獨有的面部表情和豐富的肢體語言瞬間圈粉。

喜劇應該是給人溫暖的感動

葉逢春坦言，從第一輪開始就“戰戰兢兢，如履薄冰”，第一期拿到票數第一的感動要超過拿到總冠軍的感動。那個高出其他人太多的票數代表著觀眾的認可，讓他感到“付出的一切都是值得的”。

沒有對白的默劇在競技舞臺上顯然不占優勢，對此郭德綱也曾經幾次夸贊，葉逢春最切身的感受是，“參加節目以來，郭老師一直給予我很多鼓勵，哪怕我敗了。他說過一句話，‘我覺得葉逢春不錯。’從《笑傲江湖》到上一季《喜劇人》，他一直都會對我有夸獎，這種鼓勵讓我增加自信心，讓我能堅定地走下來。”

葉逢春在作品里飾演的大多是小人物，有的甚至就是一個典型的壞孩子，比如無意間發現地震即將來臨，無奈之下用彈弓打碎了所有鄰居的窗戶，想喚醒所有人離開的小孩；給孤兒偷東西吃的小赤佬……這些小人物的共性就是：都有出其不意的溫情。舞臺上作為觀察者的郭德綱曾說過，葉逢春的作品，常常就好像“在別人心上撓了一下”，葉逢春說：“我不是想煽情，我只是希望把生活中美好的、真善美的東西提煉到作品中。我覺得喜劇應該是給人溫暖的感動。”

所有的參賽作品都是葉逢春自己寫劇本。他把電影的手法、新聞的感動點，融入進自己的默劇里面。“一個小女孩化療把頭發都剃光，全班同學知道后怕她尷尬，陪她一起理了光頭，這種在平時看新聞感動到自己的故事，我會借鑒融入到作品中，表現出這樣的溫暖，呈現內心很美好的東西。”這次在喜劇人舞臺，每一個加入的溫暖的點都得到了觀眾的回饋，“現場每一處都會尖叫。”觀眾的認可也讓他覺得很溫暖，“《暖冬》那期滿天紙屑飄下來，好多小孩跑出來幫環衛工人掃地，地上還有熱飲，那時現場觀眾的尖叫是很熱烈的。不是說我們演得有多好，而是說明他們在生活中也會想要獻出這份溫暖。”

比賽期間，節目的周期很短，只有一個星期。每次都是一整晚不睡，睡個兩三小時然后上臺直接演。搭檔馬鵬是從葉逢春在宋城表演時就在一起的小伙伴，他倆的表演配合得到觀眾的認可。“默契度一直都在，我們排練起來比較省心一些。出劇本、設計場景、選音樂都很耗時間，最后落地排練也只有一天的時間。臺上有默契我會比較有信心。”

服裝、化妝、道具都需要自己弄，小到一個水泵，大到創意和表演，隊里一起商討，“這次我們隊里有個雜技演員，他的技能用在舞臺上效果很好。做特效的時候把歌舞秀的東西也融入進去，這些對我幫助都很大。” 為了最終博得觀眾一笑，在喜劇創造過程中所經歷的一切，其實都是與所呈現的喜劇效果成反比例的。在收獲這些笑聲的同時，他更渴望觀眾能夠珍惜這些開懷的瞬間，因為“這是演員用身心體驗呈現的”。

半決賽前一周

經歷了人生中最傷心的一天

很難想象，本季喜劇人后半程中，葉逢春接連受到打擊，整個人是心神紛亂的。一方面，葉爸爸的身體狀況一直就不太好，后面錄完節目只要有空當，葉逢春就回到麗水在醫院陪爸爸，然后再趕回來。“2月28日，又接到消息，我師父走了。3月1日我趕到杭州，給師父磕了幾個頭。”送完師父后他飛回北京調整好自己，繼續排練，準備迎戰半決賽。

回憶起這些，他幾度哽咽。復活賽空出的那段時間，他曾趕回麗水陪爸爸，“那時他已經不能看視頻，但會聽家里人給他講，告訴他第一輪我拿了最高分。我要離開的那天，他的精神狀態變得不錯，我還挺放心。沒想到只過了一天，3日就接到電話說我爸不行了。趕回家已是次日凌晨3點，在殯儀館看到爸爸的那一刻，整個人很崩潰。在那兒給爸爸守了3天靈，再送上山安葬。”就在這個狀況下，他飛回北京，半決賽“只排練一天，上臺直接演了”。

爸爸的離世，讓葉逢春心情悲痛、壓力重重，最終拿到總冠軍的一刻，“感覺意義也沒那么大了……他看不見了。”

葉逢春是家里的小老六，父母親最疼他，也最擔心他。家鄉的同齡人大都做生意，走默劇演員這條路的“就我一個人”。尤其是剛開始做劇場的時候， “我們這個小山村沒有做演員的人，我至少覺得應該讓他們安心，不要老擔心我。” 他特別寫過一期《遺忘》的節目，就是向爸爸媽媽致敬：全世界都可以忘記，唯獨不能忘記你們。

決賽后他馬不停蹄趕回家，“最近都在家陪媽媽，不讓她一個人老坐著，和她聊聊天。”家里人的情感表達都很內斂，葉逢春回來媽媽心里很高興，但更多的是關心，“你累啊，這段時間要多休息”，要么就是“我給你泡點西洋參喝喝”，或者聽見他咳嗽了會喊他“去檢查一下吧，要吃藥”。

越來越多的網友會在微博上給葉逢春留言，幾乎每一個評論他都認真回復，“我也不是偶像，人家喜歡你才來留言、跟你互動，有時間肯定會要給人家回復。受到認可，本來就值得高興。” 也有讓他感到尷尬的事，一些在舞臺上應該做的、很平常的東西被拔高，“就像在舞臺上現場剃頭發那場，被說成是敬業，我就覺得不至于，會很尷尬。”

經常會被問到，“年齡一天天大了，還要一直演搞笑的嗎？”在葉逢春看來，年齡不是問題，“就算到五十歲了，演一個可愛的老頭兒也很好啊，重要的是能表演出內心的東西。” 他還總會被別人問起夢想是什么，“我就想把演員這條路走到退休，把孩子撫養長大，能一直干到老就挺開心的。”