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椅子上的圣母　安格爾

1856年，法國評論家泰奧菲勒·西爾維斯特在《在世的藝術(shù)家史》中寫到：“安格爾先生和我們沒有一點共同之處，他是一位19世紀迷失在雅典廢墟中的中國畫家”。這種評價源于安格爾繪畫中的東方趣味。

從北京、天津，到杭州，“安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉(xiāng)蒙托邦博物館的收藏”展“中國行”的最后一站，日前在浙江美術(shù)館拉開帷幕。這次巡展是安格爾在中國第一次成系統(tǒng)的、全方位的展覽展示。

19世紀的歐洲是一個承前啟后的時代。讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780—1867年）出生于法國蒙托邦，親歷了浪漫主義、現(xiàn)實主義的崛起，但始終堅持古典主義。安格爾追求古典式的寧靜，重視素描，強調(diào)理性，善于把握古典藝術(shù)的造型美，每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。他以溫克爾曼的古典藝術(shù)的最高理想“高貴的單純，靜穆的偉大”為原則，創(chuàng)作出《泉》《大宮女》《土耳其浴女》等聞名于世的經(jīng)典作品。

安格爾認為“線條——這是素描，這就是一切”，線是素描的組成部分，也是繪畫的基礎(chǔ)。他說，“線條和造型越簡潔，作品越具有美和力量”。這種審美似乎與中國畫的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達·芬奇和拉斐爾比肩的大師。

此次展覽，浙江美術(shù)館特別策劃教育專區(qū)，對比東西方藝術(shù)家的作品，展示“線的藝術(shù)”。西方素描中強調(diào)的“線”，其實在中國人的造型觀念里根深蒂固，中國傳統(tǒng)繪畫自漢以來一直以線造型作為繪畫主體，如漢畫像石、畫像磚上的狩獵圖、雜技圖、百戲圖、車馬圖等均是用線條來體現(xiàn)瞬間的意象。“線的藝術(shù)”版塊，不僅通過西方藝術(shù)家的作品向觀眾呈現(xiàn)西方藝術(shù)線條之美，也從中國古典與現(xiàn)代藝術(shù)作品線條中引出對東方意蘊的思考。