中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

晚秋（布面油畫(huà)） 鄭藝

“鳳凰藝術(shù)年展”的光芒尚在閃耀，另一個(gè)重頭戲—— “自塑：筆道與心跡——2018中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”又悄然在鳳凰古城拉開(kāi)帷幕。此展邀請(qǐng)了國(guó)內(nèi)18位卓有實(shí)績(jī)的油畫(huà)家參加，近150件作品大體涵蓋了寫(xiě)實(shí)、表現(xiàn)、抽象、綜合材料諸形態(tài)。很難想象，分屬于不同理念、不同風(fēng)格的作品竟然會(huì)在邊城古鎮(zhèn)“同臺(tái)”亮相。當(dāng)然，事情還遠(yuǎn)不止于此，人們或許會(huì)提出這樣的問(wèn)題：是什么樣廣闊的文化視野將如此不同的作品置于同一展覽中？答案只有一個(gè)，那就是中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)“自塑”的美學(xué)雄心。

2016年7月，在巴黎舉辦的“中華意蘊(yùn)——中國(guó)油畫(huà)法國(guó)展”上，巴黎美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)馬克·布斯塔曼特語(yǔ)出驚人：“中國(guó)油畫(huà)已取得很大的成就，但我們法國(guó)卻對(duì)世界油畫(huà)的發(fā)展負(fù)有重要責(zé)任。 ”這句話(huà)讓在場(chǎng)的中國(guó)藝術(shù)家聽(tīng)了很不舒服。原因很簡(jiǎn)單，在法國(guó)美術(shù)界，能與中國(guó)油畫(huà)家相抗衡的人已經(jīng)不多。既然如此，馬克·布斯塔曼特還夸夸其談，不免讓人生疑，他是刻意以大話(huà)掩飾底氣的不足，還是故弄玄虛地維護(hù)法國(guó)油畫(huà)曾有的尊榮，就不得而知了。但他的話(huà)也有可玩味之處：其一，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)在觀念、技術(shù)、風(fēng)格上所達(dá)到的高度，連同它迷人的東方氣質(zhì)，雖令許多老牌油畫(huà)大國(guó)生出己不如人的感嘆，但仍被置于“學(xué)生”的位置上，不具有國(guó)際性的地位，更談不上什么話(huà)語(yǔ)權(quán)；其二，不難看出，院長(zhǎng)的話(huà)有些酸溜溜的味道，同時(shí)，也有幾分對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)的敬畏。私以為，他已感受到中國(guó)油畫(huà)在自塑過(guò)程中所表現(xiàn)出的銳氣與野心。

我一向?qū)⒅袊?guó)當(dāng)代油畫(huà)的成長(zhǎng)視為“自塑”的過(guò)程。回溯起來(lái)，從摹寫(xiě)到自塑，中國(guó)油畫(huà)跨越了150余年的歷史。雖然自歐洲油畫(huà)登上中國(guó)大陸開(kāi)始，便展開(kāi)了在地化改造的歷程，中間又經(jīng)“華化”“東方化”“民族化”“本土化”的諸般努力，但真正走向“自塑” ，卻是近20年的事情。辨析起來(lái)，“自塑”大體上有這樣幾層意思：首先是文化立場(chǎng)、文化資源的全面更新與重塑。作為舶來(lái)品，中國(guó)油畫(huà)長(zhǎng)期在西方固有的框架內(nèi)來(lái)確定自己的方位與路徑。近20年來(lái)，這一傳統(tǒng)遭到空前的解構(gòu)與顛覆，取而代之的是中國(guó)油畫(huà)在精神、形式乃至資源等方面的文化回歸，“意象油畫(huà)”成為熱詞就是一個(gè)鮮明的標(biāo)志。這一概念表明，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)不僅跳出了西方所設(shè)定的框架，而且在價(jià)值觀、文化方位與語(yǔ)言美學(xué)等方面開(kāi)啟了全面自塑的新時(shí)代。其次，從實(shí)踐層面上看，“意象”可以落實(shí)為一系列可操作的語(yǔ)言與技術(shù)。換句話(huà)講，中國(guó)油畫(huà)語(yǔ)言已經(jīng)具備了自己的語(yǔ)法、邏輯、詞匯與標(biāo)準(zhǔn)。以“意象”為軸心，其觀念與實(shí)踐的關(guān)系，可以“筆道”稱(chēng)之，即“筆觸”的結(jié)構(gòu)與運(yùn)動(dòng)方式是在“道理”的控馭下進(jìn)行的，這與西方的純形式美學(xué)有著根本的區(qū)別。再者，在中國(guó)油畫(huà)家手中，油畫(huà)作為一種媒介，已成長(zhǎng)為可以自由表達(dá)心性與觀念的方式。中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)的任何一件作品，都可作為心理學(xué)的案例來(lái)加以分析。同時(shí)，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)越來(lái)越具備哲學(xué)的品質(zhì)，憑借這種品質(zhì)，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)既可以自如地呈現(xiàn)那些公共性的課題，如人性、人文關(guān)懷、環(huán)境、意識(shí)形態(tài)等，又可以超越社會(huì)范疇之上，以反思的態(tài)度來(lái)面對(duì)社會(huì)。

總而言之，中國(guó)油畫(huà)已長(zhǎng)大成人，可以自立門(mén)戶(hù)，不需要?jiǎng)e人來(lái)“負(fù)責(zé)任”了。此次展覽參展的18位藝術(shù)家，以各自的方式，有力地印證了這一事實(shí)。

當(dāng)然，中國(guó)油畫(huà)也不可妄自尊大。事實(shí)上，與歐洲當(dāng)代油畫(huà)比較，在寫(xiě)實(shí)再現(xiàn)能力上，在抽象藝術(shù)的自由性與表現(xiàn)力上，在材料的復(fù)雜性與技術(shù)性上，中國(guó)油畫(huà)仍有很大的差距。“自塑”并不意味著自大，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)所面臨的難題依然繁多，可謂任重道遠(yuǎn)。

古老的鳳凰古鎮(zhèn)與當(dāng)代油畫(huà)不期而遇，所碰撞出的意義既是明確的，又是含糊不清的。明確的是，當(dāng)代油畫(huà)將在這個(gè)古老的文化母體中獲得靈感與資源，并從這里開(kāi)始新一輪的奮斗史；含糊的是，在一個(gè)圖像泛濫、文化交錯(cuò)、意識(shí)形態(tài)混亂的年代，中國(guó)油畫(huà)究竟有著怎樣的未來(lái)？

沉默的人（布面油畫(huà)） 趙培智

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2018中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展舉行

本報(bào)訊（實(shí)習(xí)記者 楊陽(yáng)） 1月7日，由鳳凰藝術(shù)年展組委會(huì)主辦的“自塑：筆道與心跡——2018中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”在鳳凰古城拉開(kāi)帷幕。此次展覽匯聚了國(guó)內(nèi)18位藝術(shù)家的近150件作品。

展覽定名為“自塑” ，極具現(xiàn)實(shí)意義。中國(guó)油畫(huà)走到今天，要有自己的語(yǔ)言和自己的形象，而這種自我的根源無(wú)疑就深深蘊(yùn)藏在中國(guó)傳統(tǒng)文化之中，在鳳凰這座擁有傳統(tǒng)文化根脈的古城舉辦這樣一場(chǎng)展覽，昭示著中國(guó)油畫(huà)終將帶著自己的語(yǔ)言和文化自信樹(shù)立起自己在世界上的地位和形象。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2月26日。