戲曲“詩本體”的回歸——評新編歷史劇《鏡海魂》(田本相)

　　由江蘇省演藝集團京劇院演出，穆欣欣編劇的新編歷史劇《鏡海魂》日前亮相第七屆中國京劇節。該劇寫的是“澳門義士沈志亮刺殺葡萄牙總督亞馬勒” 的故事，它曾經是一次震驚中外的歷史事件，由此，澳門最后淪為葡萄牙入侵者的殖民地。這一事件，完全是由于清政府腐敗、懦弱造成的。沈志亮殺死亞馬勒并慷 慨就義的故事，至今在澳門仍然是家喻戶曉。但是，歷史所提供的史料太少了。我沒有想到，穆欣欣竟然把一個沒有多少史料的人物沈志亮，寫得如此感人至深。正 如當年吳祖光稱贊曹禺寫《王昭君》是“巧婦‘能’為無米炊”一樣，可以說穆欣欣也做了一次“巧婦”。作為一個澳門人，她以一顆真誠和摯愛的心，為澳門回歸 祖國15周年，獻上了一份厚禮。

　　《鏡海魂》是一首激蕩人心的悲壯的英雄的詩，一首深情繾綣的愛情的詩，一首中葡文化交融的友好的詩，更是一首對澳門對祖國充滿熾情的詩。它把京 劇恢復到詩本體的地位上來。劇作寫得詩意蔥蘢、詩情跌宕、詩境蘊藉，全然是詩的構思，以詩建構戲的框架，以詩營造戲劇的情境，以詩塑造人物的形象，以詩敘 說動人的故事，是一部劇詩。

　　劇作通過音樂、舞蹈、民謠、以及澳門特有的自然風光和文化遺跡，構筑了澳門的戲劇意象和富于詩意的戲劇情境。比如，貫穿全劇的《七子之歌》，已 經成為澳門的符號和標志，成為包括澳門人在內的祖國人民心中的澳門旋律。作為該劇的主題曲，它把我們帶入澳門的歷史、英雄的故事之中。再如，澳門醉龍，原 是以前澳門的“鮮魚行”，在“醉龍節”上進行表演的。將這樣一個充滿民俗性的表演化為舞蹈呈現在舞臺上，正如導演翁國生所說，“無論是游走的、騰飛的、掙 扎的、咆哮的，還是苦醉的……它將作為一個象征性的審美主體形象”。醉龍的舞蹈，同樣是由澳門情愫所提煉出來的具有視覺沖擊力的詩意象征。龍，既是中華民 族的象征，自然也是龍的傳人的象征，它在幾個關鍵場面出演的醉龍，帶給人們以豐富的聯想和情感的激蕩。而蔚藍無際的鏡海、大三巴碑坊、葡國盾徽界碑石、蓮 峰官廟、北嶺炮臺以及圣安多尼教堂等澳門標志性的城市文化景觀，都化為劇詩的戲劇意象。

　　而對于沈志亮這個全劇的核心，作者寫得不落俗套，并以一顆樸素的詩心擁抱這樣一個英雄。她既沒有寫沈志亮有什么豪言壯語，也沒有寫他驚天動地的 理想，而是把他作為一個為了家園為了鄉親而戰斗的人。正是在這里，作者展現了英雄的精神，發掘出英雄的靈魂的詩意，讓這一英雄形象可信、可親。

　　作者的藝術著眼點在于展示英雄的內心世界，以及他慷慨就義的情感歷程，從多個層面，層層遞進地深入到他的靈魂世界。在澳門海岸邊，龍田村的優美 風光綺麗迷人。龍田村落，蓮峰廟前，近處蓮峰蒼翠，遠方海波浩渺。正是在這詩意盎然的情境中，首先展現的是沈志亮和沈若蓮的美好愛情，他們的“相依相伴， 長相廝守”，“不棄不離，永生相隨”的愛情誓言，刻畫出沈志亮最樸素、最美好的心靈。劇情陡轉，剛才還沉浸在歡樂之中，卻突然傳來殖民者掠奪家園的噩耗。 沈志亮面對這樣的情勢，其內心涌起的是對殘暴的殖民者的仇恨，義憤填膺：“可恨那獨臂佬手辣心狠，欲平田要拆屋再挖祖墳。眼見得好家園將臨劫難，不由人心 焦灼如遭火焚。龍田男兒有血性，毀我家園萬不能！”由此可以看出，在沈志亮的性格血肉里，凝聚著中國傳統俠義之風和中華男兒的“血性”，以及保衛家園挺身 而出的義士精神。

　　該劇特別突出了沈志亮的“血性”，并貫穿在他和七位壯士的性格血液里。血性精神，并非好戰，而是一種敢于堅持正義、敢于擔當的見義勇為的精神。 澳門人將沈志亮稱為義士，正是看到他那種熔鑄著傳統的俠肝義膽的精神。尤其是清廷在殖民者的威逼下要將他抓捕歸案時，無論是鄉親還是同伴，無論是葡人主教 還是縣丞，都勸他逃走，他卻毅然慷慨就義。在他身上體現的就是凜然的俠義之風，肝膽照人之氣。

　　沈若蓮也是作者詩化了的一個富有詩意的形象。作為一個葡人，她那帶有傳奇色彩的際遇，她那溫柔純真的性格，以及對愛情的忠貞，都熔鑄著中華民族 的文化傳統，蘊蓄著中國姑娘的風韻和氣質。而這正是作者獨具慧眼的原創。澳門的土生葡人，可以說是中葡人民長期共同生活在中國的一個島嶼上生成的一個群 體，它既有著民族通婚的血緣聯系，更有著中葡文化的交融。沈若蓮就是這種中葡文化融合的象征。

　　馬塞羅大主教的形象，同樣具有詩意象征的內涵。西方的宗教文化在澳門這個小島上，無論在器物層面，還是教育文化層面，都打下了深深的烙印。西方 傳教歷來有兩條路線，如西班牙籍的耶穌會傳教士桑徹斯，他到澳門傳教就這樣宣稱：“我以為勸化中國，只有一個好辦法，就是借助武力。”他的主張，為利瑪竇 所不齒，并因此與之絕交。利瑪竇在華28年，始終堅持和平傳教。馬塞羅就屬于和平傳教。他們一般以其神學的教養和人文自然科學的修養，努力同當地人民接 近，力行善誘善導。馬塞羅的性格和善，面對亞馬羅的殘暴行為，他從勸說到生分，而對普通的抗爆百姓則始終充滿同情。

　　《鏡海魂》里，作者將其飽滿的詩情揮灑在字里行間，一些唱詞是可以作為詩來讀的。所謂詩本體，實際上就是情本體。在沈母述說沈若蓮的身世一場 中，無論道白還是唱詞，將戲曲的抒情特點發揮得淋漓盡致，催人淚下。又如，葡國人已向兩廣總督府發出照會，強行索要沈志亮的首級。兩廣總督發出通緝令，將 沈志亮緝拿歸案，三日之內公開問斬。消息傳來猶如晴空霹靂，炸響在人們心頭。作者設計了一組眾人的聯唱，不但將每個人物頗具個性的焦慮、傷痛和憤激、復雜 的心境抒發出來，更形成了一個群體的抒情高潮，寫得有聲有色，跌宕起伏，可謂抒情的極致。

　　我想借贊賞《鏡海魂》之際，呼喚戲曲詩本體的回歸。中國的戲曲，應當繼承并發揚“情本體”這樣一個藝術的和哲學的傳統。