劇種一個不能少 劇團一個不能差

　　從近代以來的百余年間，上海一直是中國戲曲演出的重鎮。得益于上海開埠以來的市民構成，滬劇灘簧、淮劇、越劇一直是其社會文化中不可缺少的族群 藝術；而京劇、昆曲則因作為“國粹”的戲曲品格，具有廣泛深入的社會影響；至于滑稽戲、評彈則借助江浙吳語的方言優勢，以曲藝說唱形式生生不息。由于南北 交匯的獨特地理位置，加之中西文化交流的特殊歷史，以及當代改革開放的引領地位，上海不但成為江南各種戲曲交流薈萃的生態中心，也成為中國戲曲藝術展演的 文化中心。可以毫不夸張地說，上海因其現代國際大都市的文化定位，能夠給予中國戲曲極具現代性的品格；中國戲曲亦因經過上海城市文化的洗禮，而能獲得現代 性的品位。這也是眾多中國戲曲劇種劇團日益看重上海舞臺的重要原因。

　　上海給予中國戲曲的這種“高地”意義，最重要地體現在長期駐足于上海市民生活中的京劇、昆曲、滬劇、越劇、淮劇、評彈，以及這些戲劇藝術的現代 創造。六種傳統表演藝術各具特色，亦有各自不同的發展歷史，特別是承載這些藝術的六大藝術院團，基本都是國家重點保護和扶持的專業戲曲表演院團，長期以來 匯聚了眾多戲曲大師名家，展演大量的傳統經典劇目與優秀新創作品，其藝術聲名在國內外享有盛譽。六個院團傳承與創新的具體成果，自然成為上海戲曲藝術乃至 中國戲曲藝術保護與發展的風向標。特別是2011年由六個院團為主體組建成立的上海戲曲藝術中心，通過戲曲院團集群的方式，為傳統戲曲藝術在當代的有序發 展拓展了重要的實踐道路。因此，上海戲曲藝術中心組織演出的六臺優秀新創劇目來京展演，既展現了近年來高水平的“上海成就”，也張揚了數十年來戲曲長足發 展的“上海品質”，更提供了足以引起中國戲曲界思考和借鑒的“上海經驗”。

　　在中國眾多的文化區域中，戲曲藝術發展水準總是存在不平衡，特別是在戲曲劇種比較豐富的省市地區，從傳統以來就有區域大戲與地方小戲的區別，戲 曲形態不同，其發展便有差別，創作水準自然不能一律，這當然也是符合戲曲發展規律的客觀存在。但是，上海戲曲藝術創作的實踐卻突破了這一規律。京、昆、 滬、越、淮五個劇種的劇目《春秋二胥》《景陽鐘》《鄧世昌》《銅雀臺》《八女投江》，除了個別劇目是曾經頗得贊譽的優秀劇目外，絕大部分是近幾年來經過觀 眾認可的新創作品。在這些作品中，《景陽鐘》側重舊曲翻新，讓長期遭到禁演的老戲重新展現悠長的歷史底蘊；《春秋二胥》注重原創新編，在歷史事件中賦予悲 劇化的生命體悟；《鄧世昌》貼近時代主旋律，從近代甲午海戰的反思中回應當前的時代文化命題；《銅雀臺》專注古典風尚，將耳熟能詳的曹魏故典濃筆點染出細 膩動人的風采。甚至如淮劇《八女投江》、評彈音樂劇《蘆葦青青》，保持革命現代戲的本色，張揚戲曲在踐行社會核心價值觀的引導功能。六部作品，六種風格， 集中展示了當前上海戲曲界多元的創作理念和成熟的優秀作品。能夠讓區域內的所有劇種，都保持旺盛的創作活力，并且有立得住、叫得響的作品成果，這種成就實 屬不易。

　　上海昆劇團的《景陽鐘》和上海京劇院的《春秋二胥》，是此次展演劇目中尤為人盛贊的兩部作品。《景陽鐘》的創作最大限度地整合了《撞鐘》《分 宮》等經典折子戲的表演藝術，對傳統戲進行了脫胎換骨式的提純與改造。作品延續了《鐵冠圖》對于明清異代的歷史感傷，但改變了該劇濃郁的天命觀念和家國情 緒，轉而將敘述筆墨集中到對現實的反思和批判，通過歷史人物的心路歷程來展現對歷史規律的求索，大得《甲申三百年祭》的文化旨趣。《春秋二胥》則以原創作 品的新銳機鋒，圍繞伍子胥伐罪鞭尸的復仇行為和申包胥譴責濫殺的個體抗爭，凸顯精神異化與道義恪守的心理對壘，尋找在“仇恨”與“自律”的生活邏輯中，生 命個體如何徘徊在靈魂的底線，體驗麻木和超然的心靈規則。劇作找到了由“復仇”和“寬恕”組成的二元判斷，為兩個歷史人物重新賦予獨特的歷史時空和性格風 采，充滿濃郁的人道主義理想。這兩部作品超越了傳統題材的一般敘事視野，對耳熟能詳的歷史片段進行人性深度的解讀和現代倫理的觀照。兩部作品不但是對兩個 院團原來創作高度的再次沖擊，也是對昆曲、京劇兩個藝術形式在當代的創作高度的再次沖擊。保持旺盛不竭的創造水準，打造精致、深刻而能感人的藝術品質，這 是中國戲曲界一直以來重要的職責所在。

　　上海戲曲院團展現的勃勃生機，來源于持之不懈的藝術積累和系統有序的藝術傳承。以目前上海戲曲藝術中心所匯集的人才隊伍質量而言，有29位國家 級非遺傳承人、25位29次獲得中國戲劇“梅花獎”、39位51次獲得中國政府“文華獎”個人單項獎等等，通過戲曲院團集群的方式，整合出集團作戰的文化 合力，可以看作一條重要的藝術經驗。上海戲曲界沒有其他省市戲曲界普遍出現的文化迷茫，也沒有讓劇團以走市場的名義成為一盤散沙，更沒有讓區域內的戲曲劇 種在遺產保護的招牌下名存實亡，而是充分利用幾代藝術家資源，積極地在傳統與創新之間，尋找新的拓展機遇。上海評彈劇團一直傳承的是說唱彈詞的傳統演出形 態，優秀的評彈劇目通過優秀的人才梯隊得以延續，但是此次演出的“評彈音樂劇”卻嘗試用戲曲舞臺調度方式來包裝膾炙人口的優秀作品，這雖然不是評彈藝術的 必由之路，但把傳統書場說唱拓展到大劇場演出，推介持續不斷的藝術人才和他們的表演藝術，顯示出藝術團隊很強的文化遠見。這種幾代藝術家共同打造一部作品 的創作風尚，普遍出現在此次展演的六個院團及其舞臺呈現中，由此構成十分難得的藝術生態。穩健地遵循藝術發展規律，冷靜地探尋戲曲保護和傳承的機制，這是 中國戲曲在當前需要積極面對的重要課題。

　　中國戲曲延續近千年，時代性永遠是戲曲傳承不能缺少的內在動力。從傳統走來的戲曲藝術，如何實現現代化，如何將傳統韻味與現代審美實現融合，這 是當代中國戲曲已經著力、但還在不斷進行的任務。上海文化主管部門本著對傳統戲曲劇種劇團的文化責任感，讓區域內的劇種一個不能少，讓區域內的劇團一個不 能差，這本身就是對戲曲藝術的最大扶持，是上海戲曲界文化自信力的最好說明，而其扶持的成果又張揚著上海戲曲界極大的文化創造力。正緣于此，上海戲曲藝術 中心進京劇目展演，帶來的不僅僅有優秀的舞臺作品、優秀的藝術人才、優秀的視覺印象，還有戲曲的發展活力和文化品格。觀眾對上海戲曲的期待，實際是對中國 戲曲本應具有的時代性創造的期待，因為不斷更新的觀眾群體需要有永葆時尚的審美感受：當然也是對中國戲曲本應具有的現代性創造的期待，因為不斷發展的現代 中國需要有符合現代理性的精神訴求。多少年來，上海一直是戲曲創作的文化高原，一直是戲曲現代化的引領區域，上海戲曲界為戲曲藝術的保護和革新所積累的寶 貴經驗，對中國戲曲的良性發展十分有益。這應該得到充分尊重。