周思聰、盧沉《礦工圖》組畫對“戰爭與和平”的追問反思

礦工圖之六——遺孤

礦工圖之五——同胞、漢奸和狗

礦工圖之三——人間地獄

礦工圖之一——王道樂土

　　由周思聰、盧沉創作于上世紀80年代初的《礦工圖》組畫，是20世紀中國美術史上的經典之作，常常被譽為是繼蔣兆和的《流民圖》之后又一部揭露侵略罪惡、為人民苦難控訴的里程碑式畫作。7月29日至8月31日，由中國美協、中國美術館、中央美術學院、北京美協、北京畫院聯合主辦的“大愛悲歌——周思聰、盧沉《礦工圖》組畫研究展”在北京畫院展出。展品共計80余件，其中包含周思聰、盧沉伉儷的家屬捐贈的《礦工圖》組畫、手稿及文獻53件。這是《礦工圖》組畫誕生30年來最大規模的一次展出，還原了《礦工圖》的藝術風貌。

　　今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，此時推出“大愛悲歌——周思聰、盧沉《礦工圖》組畫研究展”具有多重意義。今年年初，周思聰、盧沉的后人盧悅、盧欣和韓喦決定將珍藏多年的《礦工圖》組畫捐獻給國家，并由北京畫院來收藏。這是令人感佩的，也是美術界值得頌揚的義舉。特別是在今年這樣特殊的日子，他們將與抗日戰爭主題相契合的《礦工圖》組畫捐給國家，無疑具有特殊的意義。對《礦工圖》的收藏、整理、研究和展覽，不僅是對這件在中國現代美術發展中起到里程碑作用的作品的重塑，更將對今天主題性創作產生非常重要的影響，進而還會產生更大的社會效應，讓更多人銘記那段苦難的民族史，更加珍惜今天得之不易的和平。

　　我從1972年開始跟隨周思聰、盧沉兩位老師習畫，直至他們先后辭世，有二三十年。兩位老師在藝術創作上勇于開拓，追求自我突破和創新；在日常生活中待人寬厚、真誠而又謙和。他們的為人、為藝、為師對我的人生產生了莫大的影響，我時常懷念他們。記得上世紀70年代初，我便經常跟著周老師跑去京西煤礦畫速寫，去畫那些質樸的農民、礦工，此后不久她便創作出了《井下告捷》等礦工題材的作品。從1978年開始，兩位老師正式開始《礦工圖》組畫的創作。這一鴻篇巨制的系列作品的創作也幾經周折，從1966年盧沉先生開始有了初步構思，到1980年兩人共同完成第一幅作品《同胞、漢奸和狗》歷時14年。但隨后的創作并不順利，盧沉老師由于身體的原因退出了《礦工圖》的創作，周思聰老師獨自扛起創作的任務。然而，1983年，她在赴甘肅寫生過程中查出了類風濕病，周老師也不得不放棄對《礦工圖》的創作。于是，《礦工圖》組畫僅完成了“王道樂土”、“人間地獄”、“同胞、漢奸和狗”、“遺孤”四個主題，而《礦工圖》組畫則成為了中國畫史上一曲未完成的悲歌。

　　大成若缺，瑕不掩瑜，縱觀周思聰、盧沉創作的《礦工圖》組畫，不僅是用藝術的方式去揭露日軍在華的暴行，表達了不讓戰爭重演的強烈意愿，而且他在創作過程中不斷深化著自己的思考，作品逐步超越了敘事性的范疇，不再局限于對礦工苦難生活、侵略者暴行的具體表現，而是在追問“戰爭與和平”這一人類共同面臨的問題以及對人性的深層追問，這一切都體現著藝術家的良知、大愛與文化的自覺。

　　《礦工圖》組畫一經誕生便給當時的美術界帶來了巨大的沖擊，大家不僅看到了一組繼蔣兆和《流民圖》之后的又一具有里程碑意義的作品，更看到了兩位老師在藝術本體上的全新追求。大家看到了不同以往的人物刻畫與變形，看到了構成的表現形式。值得注意的是兩位老師在藝術上的革新并非憑空而來，其根源是對中國畫發展的思考與時代的要求。具體到《礦工圖》，他們是根據所要表現的內容去探索一套最佳的表現形式，效果令人震撼。

　　總之，周思聰、盧沉用自己的汗水甚至生命譜寫了一曲關于人類大美的贊歌，他們的每一筆、每一墨都是自己內心深處的有感而發，這也是時至今日《礦工圖》依然激蕩人心的根本之所在。如果反思今天的藝術創作，我們過多的強調了主題性創作中的制作，而忽略了藝術家本應有的文化自信和生命感悟；我們注意設計情節，關注課堂中、照片里既定的情景，卻忘卻了藝術中最可貴的激情、思想和想象力。我們所缺乏的正是他們對藝術的執著與對終極問題的追問。我真切地希望，對于《礦工圖》組畫的研究和展示能夠帶給我們更多的啟迪，能夠使今天的創作者們真正認識到自身的使命。