以歷史真實之物畫今日真切之情

接力——中央美術學院教師寫生創作展

盧溝橋（油畫） 唐寅

塵封的記憶(油畫) 葉南

　　展廳地面鋪上了磚石板路的圖案，迎面映入眼簾的是舊時盧溝橋的全景照片，旁邊兩個擬仿磚石材質的柱子上掛著兩個大大的紅色數字：“1945”和“2015” ，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年的主題呼之欲出，此次在中國美術館舉辦的“接力——中央美術學院教師寫生創作展”所反映的，就是“抗戰” 。

　　78年前的盧溝橋事變，成為中華民族全面抗戰的號角。如今，在盧溝橋的照片墻背后，兩張反映這一著名地點的油畫兩相對照：唐寅的《盧溝橋》在月光下發出清冷的光，而馬佳偉同樣采用近地視點描繪的《盧溝橋· 1937 》則幾乎是全黑的，只有遠方的火光，呼應78年前的往事，和它帶給當代中國和中國美術界的影響。

　　除了盧溝橋的形象，歷史文獻部分的視頻展示也能將步入展廳后的觀眾帶回戰爭年代：徐悲鴻、司徒喬、蔣兆和、劉開渠、李樺、葉淺予、吳作人、胡一川、江豐、馮法祀、彥涵、羅工柳、張仃、古元等藝術家的作品曾經在抗日救亡的時代發揮喚起民眾的巨大作用。

　　“在反映社會現實、表現時代生活和民族精神的主題創作上，中央美術學院有著深厚的學術傳統。在中華民族奮起反抗外來侵略的烽火歲月里，中央美院的前輩藝術家關切國家興亡，以藝術為武器投身抗戰的洪流，用大量的作品記錄了中國軍民浴血奮戰的光輝業績，描繪了抗日戰爭的偉大畫卷。新中國成立后，許多藝術家以抗戰為主題，繼續書寫著歌頌革命歷史、表現民族精神的丹青史詩，為20世紀中國美術歷史增添了沉甸甸的藝術經典。 ”中國美協副主席、中央美院院長范迪安說。也正是基于此，中央美院教授孫景波提議，將這一展覽取名為“接力” ——展現央美創作群體在思想和學術上對優秀傳統的接力。

　　有記錄、有歌頌、有吶喊、有抗爭

　　展出作品中，有附中教師集體創作的《洛川會議》 、蘇海江的《黃土嶺之戰》等表現共產黨領導抗日的作品，也有孔亮的《四行倉庫》 、王漢英的《鐵血虎賁》等表現國民黨抗日戰線的畫卷；有孫景波的《烽火歲月——七十年祭》 、林笑初的《歷史的記憶》等記錄抗日遺址風景的作品，也有石煜的《遠征軍老兵》 、廖勤的《拼了——中國軍民抗戰紀》等描寫抗戰士兵肖像的作品；有白曉剛的《不可忘卻的記憶》 、王曉偉的《山西左權》等刻畫抗日遺物的寫生作品，也有孫韜的《一·二八抗戰組畫》等表現戰爭災難的作品；有陸亮的《魔窟——731凍傷實驗室》這樣記錄日軍侵華罪證的寫照，也有董卓的《聶榮臻與美惠子》這樣表現中國軍民人道主義的篇章。展覽以傳統的油畫、國畫、雕塑作品為主，同時還包括了李禮的插畫作品《愛做噩夢的費希里》 、崔冬暉團隊為地鐵16號線宛平城站所作公共空間設計等多種形式作品的展陳。

　　中央美院教師袁元選擇畫延安寶塔山，取名《豐碑的記憶》 。“我對西北高原的風物感興趣，所以選擇了這個主題。但在創作中并非照搬寫生，也曾到當地了解地貌，并做了很多案頭工作。如今寶塔山一帶綠化很好，像公園一樣，但和革命圣地的氛圍不太一致，所以我在寫生的基礎上再創作的過程中，就用了當年寶塔山景物的主色調。這次的創作讓我感受當年共產黨在艱苦的環境中抗戰，作為一個黨員，也加深了我對共產黨的熱愛。 ”

　　同樣是畫景物，陸亮的《魔窟——731凍傷實驗室》在寫生基礎上創作的最終目的是“人性的共通之處” ：“今天我們從畫中建筑物的窗戶望出去是居民區，但這樣如實表現的話就和主題有沖突，所以我把它改成霧蒙蒙的一片，表現不知未來在何處的感覺——因為通過閱讀史料，我知道了很多731部隊慘無人道的暴行，比如把活人的手澆凍成冰塊再放到水里煮等等可怕的事情，再看這個實驗室遺址：室外綠草如茵，但室內的焦炭黑色場景就給人極大的壓迫感。 ”陸亮表示，自己畫抗日主題作品，不是單純民族情緒的表達，而是想從中探討人性的陰暗和幽微。而石煜的《遠征軍老兵》則致力于通過老兵的人物刻畫，探索在繪畫語言特別是色彩上的爆發力，“他們每一個人都是一座紀念碑” 。

　　投身歷史現場

　　“這血色美景應當正是那些年輕的八路軍戰士看到的美景。 ”來自教師葉南創作手記的一句話，成為展覽第一部分的主標題；整個展覽由6大板塊組成，每個板塊都用中央美術學院教師的筆記和感想文字作為標題。“血色的美景”這一部分的作品以華北抗戰遺址風景為主，盧溝橋的“醒獅”象征中國人民民族意識覺醒的精神，長城比喻中國人民面對日寇入侵時堅強不屈，團結御敵的勇氣，太行山點明歷史性地點，作品有表現戰爭舊址的，有對比今夕景象的，有生動的風景寫生，有包含情感的速寫筆記，讓觀眾在作品中穿越時空，感悟歷史。“我畫了人們記憶中的延安” ，教師袁元的思考則引領公眾關注洛川會議、黃土嶺之戰、新四軍等史實，展現了中國共產黨領導抗日戰場的重大意義；而表現延安、楊家嶺、綏德等地平靜的景物蘊藏著巨大的能量，畫面厚重的體量象征著中華民族不可戰勝的力量。

　　第三個板塊標題則來自教師蘇海江采訪抗戰老兵時記錄下來的一句話：“用一個連的人換下那個山頭，值不值？值！ ”這部分作品主要展現華北地區抗戰的艱苦和激烈，作品大多借鑒歷史圖像，將實地考察的感受和歷史情境相結合，呈現戰爭場面，同時發人深省。“詮釋一種艱苦條件下打敗日寇的信念與決心”則是來自教師張峻明的創作感想，作品表現了抗日民族統一戰線和國際反法西斯統一戰線的價值，淞滬抗戰、常德會戰、重慶抗戰、緬甸遠征、駝峰航線等主題作品中，美麗的風景和悲壯的戰爭歷史之間充滿了張力。

　　“藝術家不可能脫離社會。 ”孫景波說。據范迪安介紹，創作的幾個月中，教師們熱情高漲，多次在一起學習抗戰歷史，進行創作分工，相互觀摩研討，組成幾個團隊分赴太行山區、華東、東北和西南等地深入生活，踏訪抗戰遺址，尋訪抗戰老兵，投身歷史現場，在感受歷史中獲得了心靈的觸動與震撼，“這種以寫生創作為主要方法的作品具有直面場景、有感而發的藝術特點，畫中有歷史真實之物，畫中有今人真切之情，在筆觸色澤中留下生動的藝術情感印記。 ”

　　在展覽中，葉南的油畫《塵封的記憶》畫抗日學校辦公室建筑墻上的野草、廚房中的靜物、窗戶的影子，廖勤的中國畫《拼了——中國軍民抗戰紀》展現24個士兵的頭像，都和盧征遠的大理石雕塑《慢性系列——包裹的步槍》的主題一致——李禮在寫生過程中寫下“ ‘和平’不僅僅是一只白鴿” ，那些描繪戰爭災難的作品，提示我們和平來之不易；還有許多表現中國軍民和抗日將領的作品，畫面中經歷戰爭的鮮活個體也許正在慢慢離我們遠去，但是他們的精神卻在藝術形象中獲得了永生。

　　接力，不僅是一個動作，更是一種創作精神——投身歷史現場，以歷史真實之物畫今日真切之情。“中央美院的青年創作者們有著面向世界的學術眼光、關注歷史與時代的責任感、熱愛生活關注民眾的深厚情懷、繼往開來不斷探索的勇氣和抱負，這就是今天中央美院教學與創作的核心價值觀——這是我們的接力棒。 ”孫景波說。