增強影視劇的原創力

　　業內人士探討影視劇“IP熱”現象，呼吁——

　　增強影視劇的原創力

　　隨著互聯網金融不斷向傳統影視業進軍，大數據、大IP(知識產權)已然成為當下最受關注的行業現象。在很多人看來，“IP熱”的出現表明了影視 劇制作模式的一種變化，成熟的IP似乎意味著穩定的受眾群和累積的口碑。于是IP成為潛藏于影視行業的一個巨大的富礦，成為資本競相追逐的對象。但是應該 看到，這種競相追逐IP的做法，實際上源于一種浮躁和功利的心態，很多有識之士深為憂慮，呼吁應該冷靜看待“IP熱”。IP并不能從根本上催生優秀的影視 作品，也不意味著中國影視業的再次繁榮。相反，在競相追逐IP的熱潮中，一些投機短視的做法，會傷及到中國的原創編劇，傷害到中國影視行業的健康發展。畢 竟從長遠看，要想讓中國的編劇行業以及影視行業健康發展，走原創之路，發掘中國編劇的原創力是惟一的途徑。

　　近日，一批以原創為職業基石的影視編劇、導演、制作人聚集在北京燕棲湖畔，召開了名為“雁渡寒潭，懷柔論劍”的創作峰會。與會者以“原創與IP”為中心，就如何看待“IP熱”現象、如何推動優秀原創影視作品的創作等話題進行了深入研討。

　　盲目撒網，竭澤而漁

　　“我們不反對IP，可怕的是‘惟IP論’。”在最近的影視節目交易會上，很多電視臺更多地傾向于購買有IP的電視劇，令原創劇目備受冷落。在與 會者看來，對于“IP熱”的盲目追逐和過度炒作，顯然已經擠占了原創編劇的空間。在“IP熱”的主導下，中國的電視熒屏題材單一、風格趨同、惟網絡IP馬 首是瞻，更多地迎合以青少年為主的網絡受眾的趣味，而中老年觀眾群實際上常常無劇可看。越來越多的低質量網絡文學被改編成電影、電視劇、甚至是網絡游戲， 在粉絲經濟的帶動下成為一個個生產周期短、作品質量低的流水線產品。編劇史建全認為，“IP熱”產生的一大原因是當前人們對商業利益的過度追求。“在生活 節奏不斷加快的今天，很少有人能夠靜下心來長時間專注于寫作。因而不少創作者和投資方都選擇直接對網絡文學加以改造和炒作，經過商業化的包裝后，以IP改 編之名推向市場。”

　　編劇汪海林認為，從本質上說，“IP熱”是資本發熱，不是創作高峰的爆發，資本炒作IP不是因為它的質量，而是數量。IP上位跟原創是不是乏力 沒有關系，它就是資本的選擇。“如果電視臺都改為播都市偶像劇，播網文改編的劇，可能以后我們除了架空歷史劇、青春偶像劇、小鮮肉劇，看不到別的類型 了。”這種對IP的炒作甚至在某種程度上已經演變為一種資本游戲，“我們真正反對的，不是對經典文學作品的改編和重現，而是打著IP的幌子用低質量的網絡 作品圈錢的行為。“IP熱”使得許多優秀的原創本子拉不到投資、找不到人拍。“IP熱”在很大程度上擠壓了原創劇本的生存空間和發展前景，這無疑會給中國 影視業的發展帶來極大的不良影響。”汪海林說。

　　“IP熱”所體現的是整個行業生態的急功近利和浮躁心態。編劇王力扶認為，不能將行業的功利與浮躁歸咎于IP，小劣質IP的盛行問題不在于他們 自身，而在于有關環節責任心和態度的缺失，“任何一種生態都有多樣性，關鍵看它處在什么位置，藝術水準低廉的IP成為社會文化主體，是有關環節的急功近利 造成的”。

　　內容為王，原創是根

　　資本有千變萬化的操作方式，市場上也會不斷炒作出新的概念，但是對于編劇來說，最終還是要回到講故事上來，最核心的價值還是故事、人物、情節。 故事為王，原創為根。網絡的確為許多有才華的人提供了展示平臺，但正是這種高度自由，使作品質量難以得到保障。未來中國影視業的發展，需要經過專業訓練的 職業編劇作為作品質量的保障。

　　制作人吳毅認為，無論IP多么好，最重要的還是人物、故事，以及所能呈現出的社會生活的質感，這才是優秀的影視作品所必備的。“我們的影視作品 如何呈現當下性，是不是能體現一個時代和我們現階段關注的東西，就是所謂的內容。”吳毅說。作為一個制作人應該多關注原創的故事，原創是根，一個行業只有 不斷創造新文本，創造新文化，才是健康的，才能體現這個行業的價值和生命力。

　　對于故事和原創的重視，是眾多編劇的共識。編劇王麗萍認為，一部電視劇最重要的是講故事和塑造人物，原創是創造者的智慧、靈感以及對世界和社會 的表達。電視劇需要重視原創，回歸到符合電視劇規律的創作中。正如編劇溫豪杰所言，原創是讓編劇找到自我尊嚴，找到自我位置最基本的展現。

　　與會者認為，IP泛濫是因為行業缺乏影視創意項目的評估推薦平臺，所以接下來，與會代表將聯合影視行業的幾個重要方面：編劇、導演、制片人、市 場發行，共同搭建一個項目評估推薦平臺。提出這個構想的編劇劉毅向記者透露，計劃邀請影視行業內的500名專業人士，擔任這個平臺的評委，以移動互聯網的 技術平臺，搭建起國內最專業的項目評估平臺，一頭是廣大業余或者專業作者，一頭是全國影視公司，定期推薦優秀的原創影視劇本和項目，以專業化的評估，改變 影視公司無法判斷、只能乞靈于IP的現狀。

　　尊重藝術，恪守底線

　　亂花漸欲迷人眼，在飛速發展的時代，總是有各種各樣的因素給創作帶來干擾和誘惑，在這種時候，就需要每一個文藝工作者回到初心，堅守自我，尊重 藝術，恪守藝術工作者應有的底線。“不能說沒辦法，你一定會有辦法！”導演康紅雷認為，作為一個創作者，不要被外在的種種因素輕易影響，不要隨大流，而應 該有所堅守。在每一個時代都會有各種的因素來束縛你的創作，面對困難，不要輕易妥協，總是能找到解決的辦法。

　　首先應該尊重藝術，尊重自己的內心，“做你自己愿意做的事情，做可以讓你熱血沸騰的事情，做可以讓你仰視的事情。”康紅雷說，“很多投資人和編 劇都在找故事找題材，其實很多題材就在我們跟前放著，重要的是我們是否愿意回過頭來，耐心地、換一個維度去審視它，從它身上開掘出不同的內涵。題材遍天 下，關鍵是你要尋找到嶄新的維度。我們要從心里講我們熟悉的故事，同時又能帶給觀眾全新的感受和思考。”

　　在“IP熱”中，考驗的是編劇的智慧和定力。編劇任寶茹認為，堅守原創，就要能沉得下心，做一個好的原創的作品，這是要花時間的、有難度的，不 是一個快捷型的，搞原創要能夠耐得住寂寞。“編劇不能改變姿態去一味迎合，如果一味迎合帶來的可能是整個中國影視行業的生態災難。編劇是一個有尊嚴的職 業，我們應從生活中尋找故事，發現故事。”汪海林說。