大型民族舞劇《天邊的鼓聲》彰顯中華民族代代相傳的精神氣節

　　由中共河北省委宣傳部、河北省文化廳、河北演藝集團支持，河北省歌舞劇院創排的大型民族舞劇《天邊的鼓聲》是河北省為紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年推出的一部大型原創舞劇作品，也是該院繼1995年創排大型民族舞劇《軒轅黃帝》后推出的又一部原創舞劇。該劇由王勇、郭雪編劇，王家朋導演，通過太行山麓一個世代制鼓、擊鼓的鼓藝世家在抗日戰爭期間的悲慘遭遇，揭示了戰爭對于人類的迫害，謳歌了中華兒女不怕犧牲的反抗精神，是一部“反對戰爭，祈愿和平”的抗戰題材作品。

　　《天邊的鼓聲》舍棄了一般抗戰題材作品恢弘史詩般的大劇情、大格局，而是以一個家庭為視角，以小見大、用故事傳遞情感，對燕趙兒女的勤勞、勇敢、堅強進行了藝術化的展示。“天邊響起隆隆的鼓聲，至今回蕩著，那最后的吼聲。”“鼓”的意象貫穿全劇。鼓不僅是劇中鼓藝世家的生存依托，是劇作情節發展和結構立意的支點，更是鼓師、大丫、冬娃等人生命力的象征，是普通人身上流淌著的民族血液的體現。劇中集合了常山戰鼓、花盆鼓等各種規格的鼓，而且用專門的舞段展現了鋸木頭、敲木楔子、熟皮、置幫、打龍骨、上繩索等制鼓的場面。同時，用細節化、情感化的舞姿展現了人與鼓之間的特殊關系，比如第一幕的拜師舞，用莊重的鼓點和齊整的舞姿，表達了人們對傳統的敬畏；第四幕，鼓師敲起小血鼓，一面巨鼓被推上舞臺，村民們一一上前，在鼓面上按下血手印，擊鼓的人撕破彩衣，露出縞素，敲出了憤怒的鼓聲、反抗的鼓聲，展現了中國人不屈的意志和必勝的信念。“天邊的鼓聲很遙遠，但是又近在耳邊。”可以說，該劇借助“鼓”的藝術形式，把國家、民族、個人的命運與鼓聲聯系在了一起，體現了凝聚起來的民族力量，彰顯了中華民族代代相傳的精神氣節。

　　編舞、音樂上對河北地域文化元素的注入，成為該劇的一大亮點。“落子、拉花、地秧歌”是河北省最具代表性的舞種，在我國北方廣為流傳。該劇表演中，創作者把河北民間舞蹈的動作、手勢、啞劇等表現手法融入到演員的舞姿中，既塑造出鮮活的人物形象，也寄托了對美好生活的向往。像第一幕，師傅在自家的庭院中舉行收徒典禮時，眾鄉親們為拜師典禮忙碌的群舞，就體現了濃郁的河北地域特色；第三幕“制鼓作坊”中的群舞，也在不同舞種的變換中，表現了制鼓人自力更生、辛勤勞作的場景。此外，音樂設計上也洋溢著濃濃的民風民韻。劇的音樂并沒有將某段河北知名的民歌拿來直接搬用，而是注重整體的渾然天成，融合了河北民歌、民調的曲風，既質樸、淳厚，又大氣、明朗；既悲壯凄涼，又婉轉動聽，把河北人面對大難慷慨悲歌的精神藝術化地表達了出來。

　　不少業內專家在看過該劇后，對劇作展現出的民族氣節、體現的整體風貌和人文情懷給予了肯定，認為其在堅持舞劇創作特色和民族風格的基礎上進行了積極的創新。舞劇創作離不開戲劇性、文學性、哲理性，其中文學性就是要寫人，要塑造角色，要展現性格的發展過程。該劇塑造了外冷內熱、不屈不撓的鼓師，善良活潑、敢愛敢恨、大方爽朗的大丫， 倔強、英俊、領悟能力強的冬娃等多個性格鮮明的人物形象，他們在劇中的命運變化牽動著觀眾的心，他們也用各自在侵略者面前的堅強與斗爭，詮釋了哪里有壓迫、侮辱，哪里就有反抗、奮爭的真理，以及對和平的呼喚與期盼。