圖畫書對傳統(tǒng)繪畫的繼承和創(chuàng)新

　　近期，偶然發(fā)現(xiàn)了兩套中國圖畫書，一套是湖北長江出版集團和湖北少年兒童出版社于2011年聯(lián)合再版的“中國圖畫書典藏書系”之中國神話系列，另一套是毛毛蟲童書館重新整理推出的中國傳統(tǒng)文化系列。這些圖畫書均是由陳草秋、馬得、田原、柯明、詹同、張世明、馮健南、奚阿興、楊永青等老一輩藝術(shù)家繪制的，集中出版于上世紀七八十年代。翻開書頁，那一幕幕精美的繪畫躍然頁上，運筆嫻熟大氣、造型別致、色彩大膽、構(gòu)圖講究，富于意境又不失現(xiàn)代氣息，再加上簡潔凝練的語言，當之無愧地成為我國圖畫書的經(jīng)典記憶，也對“中國沒有優(yōu)秀圖畫書”這一論斷構(gòu)成有力的一擊。最可貴的，這些圖畫書對中國傳統(tǒng)美術(shù)做了有力的傳承。

　　造型  人物造型汲取了多個歷史時期、多種繪畫技法的養(yǎng)料。《共工觸山》和《盤古開天》雖采用工筆技法，但采用西方油畫人物的身體結(jié)構(gòu)和肌肉線條，充滿力量感，展現(xiàn)了上古神靈無與倫比的精神力。《后羿射日》《嫦娥奔月》《九色鹿》借鑒了北朝壁畫、漢畫像磚的造型，線條流暢圓轉(zhuǎn)，既剛?cè)嵯酀�，又輕靈飄逸，充滿了裝飾美感。《取火種》借鑒了以原始巖畫極簡的線條為主的造型，既勾畫出原始人的生存不易，又充滿童趣。《神魚馱屈原》中人物造型借鑒了戰(zhàn)國漆畫，同時參考了漢代馬王堆中的拙土陶俑、木俑和泥塑等，顯得平實傳神，樸素無華。

　　此外，《金瓜兒銀豆兒》《金色的海螺》等書還借鑒了民間美術(shù)中剪紙和皮影的造型，形成了另一種不同于古代廟堂文人藝術(shù)的美學風格，充滿了生命活力。

　　借鑒于歷史真實的器物造型，與畫面形成和諧的美感。《神魚馱屈原》中湘君湘夫人迎接神魚的場景中，勾金紋的黑茶幾、盛供品的青銅器皿都是春秋戰(zhàn)國時代的常用之物。《后羿射日》中羲和托日、羲和送日的場景中，龍的造型借鑒了漢代石磚龍紋造型。十日當空的場景中，鳥、虎、蛇等借鑒青銅器紋樣和漢代石磚造型。《嫦娥奔月》中西王母的坐騎借鑒了瓦當虎紋，充滿了蓄勢待發(fā)的力量。《盤古開天》中女媧采集的五彩石子源自戰(zhàn)國時代的料珠，而煉石的鍋子則參考了仰韶文化三足陶鼎的造型。

　　色彩  借鑒不同時期的繪畫色彩。《神魚馱屈原》使用戰(zhàn)國漆畫的厚重色彩，色調(diào)深沉，表現(xiàn)出凄愴悲壯的氣氛。《后羿射日》《嫦娥奔月》《九色鹿》借鑒了北朝壁畫的色彩，五彩斑斕、華麗典雅。《馬蘭花》中使用了白描加淡彩的畫法，清新淡雅的色彩勾勒出詩情畫意的田園風光。《小蝌蚪找媽媽》《東郭先生》《好乖乖》中采用大寫意水墨畫法，濃淡相生的墨色與明潤的色彩互相浸潤，形成了無比靈動的筆觸，充滿了情趣。《金瓜兒銀豆兒》來自民間剪紙、《海螺姑娘》來自民間皮影等。《盤古開天》中還有大面積的背景色借鑒了民間刺繡的色彩。

　　使用色彩來傳達人物情感、營造氛圍。《嫦娥奔月》中嫦娥幽閉月宮的場景采用了低飽和度的藍色調(diào)，傳達出清冷憂傷的氣氛。《后羿射日》中羲和托日的場景采用了溫暖的橘黃做底色，襯托出平靜祥和的氣氛。《盤古開天》中盤古化生宇宙的場景采用玉色做前景，玄色做背景，中間用紅、橙、鵝黃、嫩綠、翠綠、天藍、深藍、粉、粉紫等分布其中，勾畫出一個神秘幽邃、遠古洪荒的神話世界，傳達出空靈虛遠的意境。

　　構(gòu)圖  傳統(tǒng)國畫的虛實、留白的大量運用。《馬蘭花》中運用了大量虛實對比，營造出迷蒙曠遠的山水空間，且在馬蘭花收禮物和馬郎做夢的兩個場景中，營造出或神異或詭異的氛圍。《小蝌蚪找媽媽》和《東郭先生》則采用了大量的留白手法，使畫面主體重點突出，顯示出明豁的視覺效果。《小蝌蚪找媽媽》中，極簡的構(gòu)圖造就出一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏，充滿生命意趣的世界。

　　很多新穎、大膽的構(gòu)圖方式突破傳統(tǒng)。《共工觸山》中，女媧補天采用了仰視，女禍治水則采用了俯視。《嫦娥奔月》中多處采用了傾斜構(gòu)圖。《神魚馱屈原》中秦國攻陷楚國的場景用歪斜的城郭暗示出楚國的江山欲倒。《取火種》“在書中有些畫面采用了原始人和幼兒繪畫的構(gòu)圖方法，采用大膽、自由、無拘無束的散點透視的方法，不分上下左右，不分前后層次，使畫面更顯原始、淳樸、稚拙和童趣”。(馮健男)

　　近年來，有些圖畫書善乏可陳。一些作者連最基本的繪畫技巧方面都沒過關(guān)。表現(xiàn)在線條生澀凝滯，色彩混亂，構(gòu)圖擁堵，毫無章法。甚至有的文不對題，和文字內(nèi)容都不符合。在細節(jié)方面更是沒有老一輩藝術(shù)家的刻苦調(diào)研，很多建筑、器物不符合歷史真實。在這種前提下，就更別提繪畫意境的創(chuàng)造了。我們的圖畫書創(chuàng)作面臨著傳承和創(chuàng)新的雙重困境。

　　首先，在技法層面上，應(yīng)對傳統(tǒng)美術(shù)要素進行認真的研習，并取其精華而傳承。水墨大寫意以酣暢淋漓、揮灑超逸的表現(xiàn)技法，傳承了中華民族磅礴大氣、簡約疏放的美學精神，是最值得被借鑒的。此外，遠古至先秦時期美術(shù)蘊含了中華藝術(shù)上升時期的氣度和風范，既拙樸天真，又有著無與倫比的浪漫想象，這些美學特征理應(yīng)被研習與傳承。此外我國的各種生動鮮活的民間美術(shù)，如剪紙、皮影、印染、年畫、刺繡、布堆畫、泥塑、面花等，作為民族文化的活化石，也應(yīng)該為圖畫書的造型和色彩提供豐盛的養(yǎng)料。

　　第二，在更高層面上，繪畫的創(chuàng)作者應(yīng)不斷提高自身的文化素養(yǎng)和人格修養(yǎng)。繪畫最終傳達出的是畫者心中的意象，與畫者的胸懷境界、審美品格直接相關(guān)。“有境界有胸懷，而無筆墨(技巧)，則不能供高雅之鑒賞。有筆墨而無情(境界)，則無法暢觀者之懷。”只有具備高尚之人格，才有可能創(chuàng)作出高尚之畫作。

《嫦娥奔月》插圖