順著風 貼著地——評劉向東的詩歌

　　劉向東的詩歌語言始終順著風，意境時刻貼著地，明澈曉暢、自然清新的詩風，一直是他堅守的品質。劉向東的現代詩和白居易的古體詩有異曲同工之妙：句子看似淺白，但詩意并不淺顯。白居易一貫反對離開內容單純地追求“宮律高”、“文字奇”，認為詩歌必須既寫得真實可信，又淺顯易懂。劉向東的追求也是如此。他的語言非常自然，鄉音、俚語、兒話皆能入詩，甚至畫龍點睛。山水、草木、羊群、黃土，在劉向東筆下變得開闊、大氣、厚重起來，充滿了歷史容量、哲學含量、美學質量。

　　不能否認，近年來現代詩創作中存在著忽視自然、缺乏在場感的現象，詩人們越來越注重抒寫自我情感以及人與人之間的矛盾沖突。僅僅通過強化個人獨白、扭曲語言結構來增加詩意的重量，導致詩歌“頭重腳輕根底淺”。然而，如張學夢所言，劉向東的詩“沒有置身在文化沖突的鋒面上。他的歌調中，少見尷尬、互否、傾斜、躁動和迷狂。他的歌調中基本表象和意蘊是平靜、和諧、包容、親和力與順遂。這些詩仿佛來自巖石和泥土的內部，彌漫著一種浸潤著柴草味道青翠的溫馨。那些看上去平實的話語，那些詞或意象，其實隱隱約約含著比其字面直接意義更多的意蘊”。

　　劉向東詩歌的淳樸韻味，具有非常明顯的本土氣質。本土氣質并不止是“鄉土詩的氣質”。“鄉土詩”只是按題材來分類的簡單概念，還不如古代的“田園詩”。前者把凡是寫鄉土的題材都囊括了進去，包羅萬象也泥沙俱下，已失去了分類研究的意義；而后者是學者對陶淵明一類詩人隱居、遁世的詩歌作品的統稱，范圍并不寬泛，反倒顯得精確，有據可查，有脈絡可循。

　　本土氣質是貫穿古詩和近現代詩的精神之美和藝術之美。僅僅把劉向東的詩歸納為“鄉土詩”是片面的，其實，以劉向東為代表的中國大多數詩人，沒有喊出任何口號，也沒有給自己貼上什么標簽或創建什么理論體系。他們耐得住寂寞，甘居民間，不迎合任何觀念去創作，不受潮流影響，收獲了內心的強大。他忠實于自己的內心，既不投機取巧，也不繞道而行，而是采取“正面強攻”的方法，在吸收了各種新思潮的營養之后，又將其回饋于包括以鄉土題材在內的各種新詩中，使其更簡潔，更具藝術化，達到了另一種高度。劉向東已經在作品中融入大量的個人化的意象和情感，與之前的以歌頌為主的“鄉土詩”截然不同，也使本土氣質在“被放逐”的詩壇回到正常的軌道，充滿人道尊嚴、懷疑精神、自由渴望。

　　劉向東的詩歌題材開闊，《小石門懸棺》《半坡村》《黃河古渡》《神游虎牢關》《朝天門》《金色布拉格》《詩人墓》《柏林墻的影子》等，都是他用內心演繹的文化歷史。在長詩《白洋淀》中，他寫出了自己的白洋淀；在組詩《記憶的權利》中，他又從故鄉的泥土中發掘了抗戰的遺跡。《近在眼前》中，劉向東站在涅瓦河畔唱起了波蘭國歌，在奧斯威辛集中營對著猶太人的頭發黯然神傷……劉向東的詩是豐富的，也是單純的，如同燕山流淌的山泉一樣，給當代詩歌帶來一股清流。