心與物游

——寧波美術館打造“圖像世界中的精神維度”

觀眾在展廳中觀看作品

　　“中國當代藝術絕非僅指短暫的時間坐標，也絕非藝術流派的專有名詞，而是指在‘85新潮’之后的基于當下社會現象針對藝術問題所出現的藝術創作實踐。”寧波美術館館長韓利誠在回答何謂當代藝術時說。1月13日，寧波首屆國際當代藝術展“心與物游：圖像世界中的精神維度”在寧波美術館開幕，周春芽、葉永青、毛旭輝、夏小萬等20余位藝術家的150余件作品，呈現了中國當代藝術的千姿百態，這也是寧波美術館對中國當代藝術在過去30年間變革發展所做的一次回顧與展望。

　　此次展覽以架上繪畫為主，亦有部分雕塑和裝置作品，參展者既有當代藝術創作的先鋒人物，也有來自學院系統初露鋒芒的青年藝術家，他們作品的豐富、多樣、個體爭鳴及實驗性等，詮釋出中國當代藝術的特點與面貌，讓觀者一飽眼福。如，以“空間繪畫”著稱的夏小萬，其《古山水之郭熙溪山訪友圖》用玻璃鏡像構建了中國古代山水的意境，層層疊疊的鏡像使人猶如走進了四維空間。謝裕東的《陽光依舊》曾入選全國美展，畫面描繪了地震后廢墟間彌漫的明亮陽光。“我是在汶川地震之后，和一批藝術家到那里采風的，待了6天，不停地行走，看了很多很多廢墟，畫速寫，和當地人交流，回來后，很長時間會停留在那些畫面中，感受那些獨特的氣息，思考著生與死的命題。”謝裕東回憶。周春芽將此次參展定位為文化之旅和尋根之旅，他的母親出生于寧波鄞縣，因此稱自己為“半個寧波人”。創作于1994年的《雅安》是周春芽重要藝術轉折時期的作品，完成后即被藏家買走，這也是其20年后首次看到該作。“藝術的創作，它的內心是真實的，但是題材或是顏色不一定是真實的，藝術家通過作品表達自己的看法比模仿真實更為重要。”在談及創作心得時周春芽表示，當代藝術家一方面要用獨特的思維關注當下發生的事情，另一方面也要有不同于傳統、潮流和他人的個性語言及創作方式，他期望該展能為寧波的當代藝術帶來某些新的視角和聲音。

　　其實，身為歷史文化名城，寧波歷來具有開放、包容、革新的優秀傳統和文化基因，其當代藝術亦起步較早，幾與中國改革開放同步，但后來由于年輕藝術家們各自為政，以致漸現凋零之勢。“如何推動本土當代藝術發展并使其符合寧波城市的文化品格”成為近年來寧波美術館學術建設的重點之一。該館早在2006年即開始有意識地為當地當代藝術家提供支持，相繼推出了“美國當代藝術三人展”“意大利當代藝術展”“突圍：寧波當代藝術30年暨第一屆寧波當代藝術展”“樸象——第二屆寧波當代藝術展”等，一方面向觀眾展示全球及本土當代藝術的精華，另一方面也通過展覽來帶動創作隊伍的壯大。“讓我們感到欣慰的是，寧波當代藝術家隊伍目前已擴展到100多人，并逐漸涌現出陳鋒、王琛、葛曉紅、柴小華、林海勇、潘沁等一批特別出色的藝術家。” 韓利誠說，寧波美術以前恪守中國美院浙派中國畫的傳統，但作為國內第一批改革開放城市，該市在思維和商業方面比較活躍，因此寧波美術館歷來倡導藝術的多元追求，既不放棄浙派傳統，也展示國內外的多種藝術，以滿足市民改革開放后的多種需求，使寧波的文化與經濟相匹配。

　　據了解，該展展期至1月28日。期間，寧波美術館還將舉辦多種公共教育活動，以使觀眾進一步了解作品并從中領略到不同的藝術語言，獲得多元的感官體驗。記者  高素娜