風景的發現與文化的穿越

宏村月沼（油畫） 100×80厘米 2010年 楊凱

    當楊凱的風景畫作呈現在人們面前的時候，可以讓人看到兩個鮮明的特點：第一，像他這樣幾十年以風景畫作為藝術專攻目標的畫家而今已不多見；第二，縱觀楊凱在風景畫這一主題的沉潛，可以看到他的藝術面貌具有寬闊展開的特點。從早年在國內的創作到前往巴黎求學探藝，從旅法期間的研究到近年定居北京的發展，他在風景油畫上呈現出不同學術專研的目標，階段性的藝術特征非常明顯——一是堅定的信念；一是清晰的學術意識，使得他的風景油畫成為當代畫壇一方獨特的風景。

    楊凱回到國內這兩年，從城市風景返身于大自然風景，從偏于寫實的造型轉向更多的表現性和寫意性。在他的認識中，風景畫仍然是有深度的學問值得研究，也需要集前人之成而謀發展。歐洲繪畫史上的風景畫從英國的康斯太勃爾、透納到法國的柯羅，從19世紀的印象派諸家到20世紀初的巴黎畫派，都是他研究的對象，其各家之長也為他悄然吸收，重點尤其在于觀察自然的角度與方法，在于理解風景畫的精神內涵。他把中國畫的大寫意精神與油畫的寫生技巧結合起來，帶著對大自然真切的熱愛，注意把握面對風景的“臨場”感受，尤其擅長用闊略的筆法捕捉自然風景的特定形貌，在概括風景的結構與形象中抒發表現的興味。作品充滿了大自然蓬勃的生命力，也洋溢出大藝術家的手筆。更重要的是，他從對風景寫生的淳樸摯愛走上從文化層面認識風景畫精神內涵的道路，從而在實現自己畫風之變的同時實現了文化的穿越。作品更加趨于當代意識的表達，指向當代。