諸家解讀朱松發

素月來故鄉 146cm×112cm 1998年

風雅徽州 60cm×60cm 2004年

塞上行 68cm×68cm 2003年

翠竹溪 68cm×68cm 2002年

徽州行（局部）

　　邵大箴(中國美術家協會理論委員會主任、中央美術學院博士生導師)：

　　朱松發作畫，愛自由揮灑，有豪邁氣，但作畫步驟審慎、認真。他善于以筆取氣，以墨取韻。他畫出了皖南山水的雄健、厚重和蒼茫。其中既含有作者對徽州文化的歷史思考，也是出于他個人獨特的水墨審美趨向。朱松發的山水畫和前人、當代人拉開了距離，在當今畫壇有鮮明的個性面貌，而個性面貌的形成是通往大家的必經之路。

　　周韶華(著名畫家、美術理論家、湖北省文聯名譽主席、湖北省美術院院長)：

　　朱松發主要描繪皖南山水，歷史上這里曾誕生過“新安畫派”，當代繼承“新安畫派”傳統藝術精髓的代表性畫家有賴少其等。現在，賴氏已經離去。作為徽州文化的傳人，朱松發不僅弘揚了“新安畫派”的傳統精神，而且還將之發揚光大。他畫的皖南山水超脫了對象的結構，用獨特的藝術方式，達到了趨于高峰的狀態。他筆下的皖南不是秀逸，是用“金剛杵”打造的，表現骨氣。山水像鋼鐵澆鑄而成的，樸厚深沉、蕩氣回腸，具有一種悲壯美。

　　孫克(中國美協中國畫藝術委員會秘書長、著名理論家)：

　　朱松發的畫，墨韻深沉，恣肆磅礴，風骨厚重，格調奇崛，是當代山水畫各家中獨具面貌、自成門戶的一位。

　　陳履生(中國國家博物館副館長、著名美術批評家)：

　　朱松發的畫受新安畫家程邃影響，但更奇、更怪。他的這種風格顯然不完全是現代意義上的抽象概念，他找出很多文人繪畫中的因素，同時又接受現代構成的樣式。

　　徐恩存(著名美術評論家、《中國美術》主編)：

　　朱松發的畫，遠看氣勢逼人，近看驚心動魄。他繼承了中國畫的寫意精神，以狂草入畫，強化書寫性和金石感，把寫意精神推向極至。我看朱松發的畫真乃大寫意也。看他的畫給人一種倒海翻江的感覺，這是他生命沖動的表現，從而形成了他一味霸悍的畫風。在解讀一味霸悍的過程中，我發現他的作品貫穿一種氣。這是一種生命之氣，是文化之氣，是藝術之氣。無論大畫小畫，無論繪畫或書法，都體現出一種大氣流貫的景象。

　　我們在他的畫里看到，生命和藝術是同步的，心靈和筆墨是共生的，精神和技術是互動的。他把傳統的技法和形式感化入心靈中，再以獨特的方式表現出來，因而再不是古人的套路，而是他自己心靈的符號，這是傳統向現代轉變的必然表現。這種獨辟蹊徑、一味霸悍，是一種境界，是很多人想做而做不到、想達到而達不到、想接近而接近不了的境界。這源于他本人生命的韌性和張力，源于他對現實生活的感悟和提取，源于他對美的敏感和發現，這是朱松發在當代中國畫創作中表現出來的一種全新面貌，所達到的一種藝術成就的概括。

　　陳源斌(著名作家，《秋菊打官司》原作者)：

　　跟朱松發以及他的畫不期而遇，我的震驚剎那間真是難以盡述。多少人物遠遠近近排闥而來，又疾速離去，八大山人、石濤、吳昌碩、黃賓虹、傅抱石……

　　出于寫作、個人興趣和研究的需要，我本著劣汰優存的原則，排出了一個100人或50人的精英方陣，這必將是一個快刀截斬、紅摧綠毀、撥亂反正、殘酷取舍的過程。然而，我想，在碩果僅存之下，可能會閃動著一個熟悉的身影：朱松發。

　　曹玉林(著名美術評論家)：

　　朱松發是一位有著獨立藝術個性和強烈個人風貌的山水畫大家。近年來他所創作的這種純焦墨山水畫，完全打破了傳統山水畫的既定程式。無論是山石林木、茅屋板橋，還是層巒疊嶂、危崖陡壑，一律都用狂草寫出，粗獷霸悍、縱心所欲、無堅不摧。下筆時似夾雷霆萬鈞之力，落墨處常具驚心動魄之奇，體現出一種力能扛鼎的極致之美，其最主要的目的不在于表現這些物象的形態，而在于表現山川造化的精神和風骨，即靈魂的吶喊和生命的變奏。

　　他在當今群雄逐鹿、風云際會的畫壇上另辟蹊徑、自樹風標，被學術界視為開中國畫一代“水墨雄風”的成功范本。