浪漫主義的能量及限度(劉曄原)

　　浪漫化表達是敘事美學的一貫要求，故事的講述不可避免地存在主觀理想化的加工。這種理想化的加工是一種審美規則，賦予故事以精神力量，從而燭照出人的生存意義。當然，對浪漫主義的夸張也要有所約束，不能變成虛假甚至謬誤

　　近些年電視劇創作因為有收視率的壓力，對受眾欣賞需求的研究日益強化，反映到創作中的一個明顯趨勢就是浪漫主義修辭的加強。不僅是在都市生活劇和青春偶像劇中，在嚴肅的抗戰題材、革命題材中，也常見以浪漫的想象進行理想化的表現，形成以浪漫主義手法創作電視劇的潮流。

　　浪漫主義相對于現實主義而言，更注重主觀精神理想化的表達。剛剛播畢的《十送紅軍》便充分體現了這一創作理念。該劇將目光向下，還原長征途中無聲倒下的普通戰士的身影，讓他們鮮活起來，形象起來，讓普通戰士的長征歷程成為劇作的主體。劇作超越了類似題材作品對犧牲的虛化、對個體生命的掩蓋和對死亡的有意無意的回避，而是用寫實的場景來凸顯戰爭的殘酷本質，同時又采用浪漫主義的手法，甚至運用傳奇的方式，調動潛伏、愛情、尋子、狙擊等類型劇手段的能量，增強劇情的戲劇張力。更重要的是，浪漫手法的運用催生了震撼的力量，把10位年輕戰士源自堅定理想的生命能量凸顯了出來�！案淖兪澜�，改變不合理的世界”是他們堅定的信仰，這種信仰讓他們脫離平庸。一個如花少女從容舉刀毀容，一群連名字也沒有的老兵笑對死亡，給小戰士們以信心和力量。這些普通戰士身上發生的故事，超越“死亡”的表層意義，彰顯歷經萬難而不氣餒的英雄氣概和忠貞不渝的理想信念。這些精神層面的價值帶來了人的生命力的迸發，傳達出悲壯和豪邁的情感，給觀眾帶來久違的感動，也讓人意識到，對于“長征”這段閃爍著理想主義光芒的戰略大轉移的歷史，我們還是“耳熟不詳”，生命的沉重和理想的意義還有待我們多層次的認知。

　　近年來的抗戰劇也不乏運用浪漫主義的典型例證，如《永不磨滅的番號》就充分調動了浪漫主義修辭手法，通過對投身戰斗、獻身民族解放的心路歷程的具體呈現，塑造出李大本事、大算盤等栩栩如生的人物形象。在現實題材劇目中，浪漫主義手法的恰當運用也會以理想燭照現實的方式，讓觀眾在笑聲和反諷中，對當下的社會現實和自己的生存狀態有所思考。

　　浪漫化的表達，是敘事美學的一貫要求，無論多么絕望悲慘的事情，一旦成為故事講述給他人，就不可避免地存在主觀理想化的加工。這種加工賦予故事以教化和鼓舞的力量，使之有了生命力被一代一代傳下來。因而理想化的表達是一種審美規則，它給人以未來的希望，給人以生存的勇氣，更燭照出人的生存意義。有了這樣理想化的表達，弱小的女孩能夠識破“狼外婆”并戰勝它，愛情破滅的梁山伯與祝英臺能夠化蝶相隨，追求真愛的永恒。在電視劇這種直觀再現的藝術中，理想化的表現手法一直在場�，F實題材里，城市青年漂泊的生存需要給予理想的指引和希望的曙光；《十送紅軍》中，走向死亡的戰士們，包括上戰場要拉回自己一個兒子傳宗接代的老漢鐘石發，都是從普通的個體出發、從傳統的信念出發，卻在長征中成長升華的典型。

　　問題在于，浪漫化的表達必須有“度”的限制。浪漫主義雖然是和現實主義相對的表現手法，但是二者又緊密難分，除去神話和武俠題材之外，現實題材的浪漫主義必須有所限制，這正是影視界對理想化表達的“度”的思考。浪漫主義一旦失去約束，變成虛假，這種虛假又借助“革命浪漫主義”之名擴散、普及，個人的主觀的激情變成公眾的常識，變成一種對歷史的認知，這就成了謬誤。所謂“雷劇”、所謂“狗血情節”就由此抬頭，不僅扭曲了現實，也傷害了浪漫。只有將浪漫的表現手法與嚴謹的歷史現實相結合，才能產生藝術的感染力量，既了解歷史和現實的真情又讓人知道生活的追求和人性崇高的美麗，這才是影視作品最讓人獲益之處。

　　當前社會環境紛繁復雜，還存在著不少理想缺失、攀比人生、追求物欲享樂的現象，作為影響最廣泛的大眾文化樣式，影視劇若能適當地運用浪漫主義手法，表達堅定的高尚理想，端正積極的人生態度，將會發揮對世道人心的引領作用。如此，才能實現藝術的社會功能，爆發出巨大的民族創造的正能量。