“周思聰的荷花世界”帶來盛夏清涼

綠霧（國畫） 51×51厘米 1992年 周思聰

　　6月19日至7月16日，由中國美術家協會、北京美術家協會和北京畫院聯合主辦的“寂靜清涼——周思聰的荷花世界”在北京畫院美術館展出。此次展覽是今年北京畫院籌辦的“二十世紀中國美術大家系列展”的重要專題，也是紀念周思聰誕辰七十五周年的重要活動之一。此展呈現了周思聰后期創作的荷花系列作品數十幅，真實地向廣大觀眾講述周思聰最具精神化的藝術創造。

　　周思聰(1939—1996)，河北寧河(今屬天津)人。1955年考入中央美術學院附屬中學，1958年考入中央美術學院中國畫系。在校期間得到李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌滄、李苦禪、郭味蕖等諸位名師的指教。1963年畢業分配到北京畫院從事專業創作。曾任中國美術家協會常務理事、副主席，北京市政協委員，并兼任中央美術學院副教授。她的藝術歷程仿佛一條蜿蜒曲折的長河，從前期以《人民和總理》、《礦工圖》等主題創作得到廣泛贊譽到后期荷花題材作品的淡雅素凈，可謂“絢爛之極歸于平淡”。上世紀80年代，周思聰患了類風濕疾病，到90年代手腳嚴重變形，甚至如何拿起畫筆都成為大問題。這在一定程度上限制了她大尺幅作品的創作，于是她從題材和技法層面進行了新的改變，荷花成為她藝術創作的最后一個主題。

　　荷花是傳統中國文人鐘愛的主題，自古以來畫史上就不缺乏表現荷花的能手，在此次展覽中，歷代荷花名作以視頻方式呈現，使觀眾在了解荷花傳承的同時更加容易理解周思聰筆下的荷花。從作品中可以看出周思聰的荷花與傳統中國畫拉開了距離，她畫荷沒有明顯的師承，也沒有客觀對象的羈絆，完全憑自己的想象在畫。早期的荷花形象具體，比較寫實，且用色較多。后來則趨向于單純，以墨為主，越畫越虛。繪制于1992年的《洗盡鉛華》、《霧氣》、《墨荷》等作品，都包含了周思聰在創作技法方面的實驗與創新，她舍棄了筆法與線條，舍棄了荷花外部的“形”，充分利用紙墨相生的滲化和暈染效果，形象上富有張力，格調上追求靜謐。正如她自己所說：“技巧并不可貴，可貴者在于心靈對于技巧的創造�！边@些探索和嘗試都是為了表達周思聰自我內心的思索與感悟，她是用這些靜謐的荷花去創造自己心中的“清涼世界”。

　　(美周)