《笑傲江湖》：喚醒民間笑能量(任樂元)

　　自上世紀80年代初開始普及電視以來，喜劇一直深受觀眾的喜愛，從早期的春晚及各大節目晚會、相聲小品大賽，到中期的《曲苑雜談》，到后來助地方衛視崛起的《快樂大本營》《天天向上》，熒屏喜劇伴隨中國觀眾度過了無數的歡樂時光。近幾年，電視頻道越來越多，綜藝類型空前豐富，可是喜劇卻滑落低谷，良莠不齊的真人秀充斥熒屏。東方衛視原創喜劇真人秀《笑傲江湖》的出現，以全新的面貌，不拘一格的胸懷，廣泛吸納民間喜劇力量，給欲振乏力的熒屏喜劇注入新鮮血液，也讓觀眾重新回到了電視機前，找回了往日的歡笑。

　　和時下其他人氣火爆的真人秀節目相比，《笑傲江湖》最大的特點便是打破了明星對熒屏的壟斷，在民間廣泛取材，聚集來自天南地北、五湖四海的幽默因子�？v觀節目從初選到復賽，一大批深度平民化的喜劇作品形成與觀眾的共鳴，節目也因此被老百姓譽為是一周一次的“笑按摩”“笑放松”，甚至被行業內譽為“周春晚”，即便在春晚人氣下滑的當下，這仍然是一個極高并充滿希冀的評價。

　　就像黃金時期的春晚總是能涌現出一批實力非凡的新人和扎根現實的優秀節目，《笑傲江湖》在挖掘喜劇人才方面同樣貢獻良多，與春晚不同的是，出現在《笑傲江湖》舞臺上的選手多半不是世家子弟，沒有經過特別專業的訓練，而是憑天性和興趣培養才藝的民間怪才，他們沒有響亮的名頭，卻往往比專業笑星更具親和力。如天才小演員五龍、高衛鈞不拘泥于傳統技巧的原創相聲，從孩子的視角表達他們的學習或生活經歷，童趣十足；“淘寶版宋丹丹”則把初賽時的淘寶促銷升級為退貨，以喜劇手法對千萬淘寶店主和數億網購用戶感同身受的事件進行調侃和自嘲，極具時代氣息；伊朗小伙華波的表演體現了時下外國人對中國生活的真實感受，韓銘洋則用夸張戲謔的手法把醫患話題搬上舞臺。

　　如果說《笑傲江湖》在選材方面做到了海納百川，在評選方面執行的卻是唯一標準，那就是快樂先行，喜劇可以自嘲、傷感，但絕不能進行功利經營，作為選手們的前輩，以馮小剛、宋丹丹為代表的觀察員一直堅持讓選手們“享受快樂、享受喜劇”。在面對模仿周星馳惟妙惟肖的“小星爺”張世玉時，四位觀察員一致亮出紅燈，因為他們不愿看到宋世玉深陷于功名的追求中苦苦煎熬。反之，臺灣選手簡漢宗雖然才藝不精但極具喜劇精神，一樣贏得了觀察員和現場觀眾的支持。他在現場調動觀眾配合起舞，讓電視機前的觀眾全場找美女，馮小剛也能配合他的演出，這樣的場景讓節目舞臺變得沒有界限，和前幾期網友們幫陳丹丹上春晚一樣，都是一種難得的集體幽默，臺上臺下熒屏內外的聯動，營造出真正的全民喜劇氛圍。

　　喜劇不僅是一種搞笑的藝術，更是一種生活的態度。在其中一期節目中，28歲的電腦銷售員楊金賜，用無聲的默劇表演撼動全場，一曲“時間舞”帶給觀眾的除了歡笑還有感動，對生命與時光的感悟，對人生與親情的回歸；身患脆骨病的張雷，則在表演中抒發出樂觀、積極的人生態度，而這些用喜劇實現夢想、對人生滿懷希望的表演者，用一幕幕“掛著眼淚的喜劇”傳遞“生活百般滋味，人生需要笑對”的正能量，詮釋著真正的喜劇精神。

　　在電視節目競爭空前激烈的當下，《笑傲江湖》不靠明星大牌，不搞華麗的包裝，卻能大獲成功，這不僅證明了喜劇類綜藝節目有巨大的群眾基礎，也預示了喜劇發展將會出現多元化和民間化的趨勢。只要能建立良好的機制，多汲取來自現實的營養，更好地培養來自民間的喜劇力量，本土喜劇一定能重現輝煌。