國粹弘揚 京韻流芳——著名京劇表演藝術家張春秋訪談錄

　　編者按：

　　作為中華民族文化沃土上遠盛開的一朵奇葩，京劇有著深遠厚重的文化底蘊。在兩百多年的歷史長河中，它以其獨特而鮮明的中華文化特質、風采神韻，成為中國戲曲藝術的集大成者。深入了解京劇所蘊含的文化內涵和精神價值，有助于提升人們的文化自信，從而更好地鑒賞傳承、弘揚京劇藝術。

　　日前，本欄目特約主持人張志甫就京劇所蘊含的中華傳統文化精神、京劇藝術的現代化及傳承等問題，對著名京劇藝術家張春秋進行了深入訪談。

　　人物簡介：

　　張春秋，著名京劇表演藝術家，梅蘭芳大師親傳弟子。因在現代戲《紅云崗》中成功塑造了“紅嫂”這一經典藝術形象而蜚聲海內外，曾受到毛澤東、周恩來、朱德、鄧小平、胡錦濤等黨和國家領導人的親切接見。2004年，獲首屆泰山藝術獎“終身成就獎”；2007年6月，被評選為“山東省第一批省級非物質文化遺產項目(京劇)代表性傳承人”；2007年12月，被山東省委、省政府授予“山東省文化藝術終身成就獎”；2011年，獲“中國戲劇表演終身成就獎”。

　　作為中華民族優秀的傳統藝術，京劇不僅反映了中華民族的價值倫理和審美追求，更寄托了中華民族綿延不絕的血脈精魂。2010年11月16日，聯合國教科文組織以全票通過中國京劇入選《人類非物質文化遺產代表作名錄》，這足以說明全世界對京劇藝術的認可。但是，國粹京劇被列入遺產的范疇，這一事實多少讓人覺得悲涼。在21世紀的今天，如何讓京劇藝術薪火相傳，發揚光大，值得我們認真思考。

　　京劇蘊含深厚的傳統文化精神

　　主持人：京劇是中華民族文化的瑰寶，代表了中華民族戲曲文化的精華。它不僅深受國內觀眾喜愛，還享譽世界，被認為是人類文化藝術的寶貴財富。您認為京劇被譽為國粹的原因是什么？

　　張春秋：京劇是中華民族最有影響、最具代表性的劇種。在上世紀二三十年代，京劇曾盛極一時，茶余飯后去聽場戲，成為那個年代普通大眾最主要的娛樂形式。

　　京劇之所以如此受歡迎，首先在于它善于接受、吸納其他戲曲的長處。京劇是在進京徽班的基礎上，吸取昆曲、弋陽腔、秦腔和一些地方小調的精華逐漸演變而成。因此，相比某些地方戲，它流傳的地域更為廣闊一些。

　　其次，京劇的故事情節大多貼近現實生活，唱詞通俗易懂，雅俗共賞、老少皆宜。不管觀眾從事什么職業，文化程度如何，都能看得懂。而且，由于京劇講究程式美，觀眾反復欣賞也不會覺得厭煩，所以還有“生書熟戲”一說。

　　更重要的是，京劇符合中華民族一貫的道德標準，弘揚真善美，批判假惡丑，滿足了老百姓對公平、正義、自由等美好生活的追求和向往。比如，《宇宙鋒》中的趙艷蓉不畏強暴、勇于反抗；《穆柯寨》中的穆桂英巾幗不讓須眉，出生入死，保家衛國；《紅嫂》中的紅嫂深明大義，對受傷戰士照顧得無微不至；《西廂記》中的崔鶯鶯為了追求婚姻自由，大膽反抗封建禮教等等，都使觀眾在看戲的過程中不知不覺明白該怎么做人、做什么樣的人。相比生硬的道德說教，這種寓教于樂的方式顯然更容易讓人們接受。而且，這些戲中所宣揚的價值觀念，不僅為那個時代的人們所認同，今天，我們同樣能從中獲得教益與啟迪。

　　不僅如此，我們從諸多京劇藝術家身上，也能感受到中華傳統文化的道德觀念和價值取向。我不僅跟梅蘭芳先生學戲，更重要的是學做人。先生為人正直善良，對我這一生的影響很大。每到過節時，先生總會買很多東西，接濟有困難的人。先生還表現出崇高的民族氣節，在日寇占領上海和香港期間，他故意把胡須蓄起來，不給日本人演戲，靠寫字賣畫為生。直到抗戰勝利，先生才重新登上舞臺。可以說，先生高潔的品格也是成就他輝煌藝術的一個重要原因。

　　京劇表演要給人以美的享受

　　主持人：您6歲開始從藝，到如今已有80多個年頭。在80多年的藝術生涯中，您成功塑造了貴妃、紅嫂等一系列經典形象，深受廣大觀眾喜愛。請您跟我們分享一下在京劇表演方面的經驗和感受。

　　張春秋：人們平時在看電視時，容不得半點虛假。如果哪個細節出現了紕漏，那肯定會被眼尖的觀眾批評。但是京劇就不一樣，京劇一個很重要的特點是表演講究虛擬性和程式化。舞臺上常常是空空如也，幾乎沒有什么真實的布景。表演開門時沒有門，上下樓時沒有樓梯，騎馬時更不可能有馬，但是觀眾卻能通過演員的表演，仿佛看到了那些場景，而且不會覺得虛假。這也是我們中國傳統藝術的獨特之處。

　　也正因為如此，我們說京劇藝術是“角兒”的藝術。同一部戲，不同層次的演員來表演，能給觀眾帶來完全不同的感受。舞臺上，演員的一招一式、一顰一笑都要給人以美的享受。比如，在《貴妃醉酒》這出戲里，貴妃左等右等都沒等來皇上，因而借醉酒發泄心中的哀怨。在我們平時的生活中，醉酒后路也走不穩，再加上哭哭啼啼，那肯定難看極了。但是在舞臺上，你就不能按生活的原樣去表現人物。哭，要哭得美；醉，也要醉得美。哭的時候，用手指輕點腮頰，動作要輕盈；醉酒后，步子不能踉蹌、瘸拐，而是踮著腳尖，身體稍稍傾斜；表演“下腰”“臥魚”等動作時，一點都不能含糊。這樣，觀眾看到的貴妃雖然醉了，但身段還是相當優美的。

　　最難的，是要通過你的眼神、表情來反映劇中人物復雜的內心世界。比如，《宇宙鋒》里的趙艷蓉裝瘋，一方面要讓她的父親覺得她真的瘋了，另一方面還要讓觀眾感覺到她是在裝瘋。這就要靠演員用豐富的表情來表現。而且，不管是真瘋還是裝瘋，舞臺動作還必須要美。如何表演得細致、妥當，需要演員在舞臺實踐中反復琢磨，設身處地地體會。

　　俗話說，“師傅領進門，修行在自身。”要想在藝術上有所成就，必須勤學苦練，舍得下功夫。梅先生演了一輩子戲，對自己的演技從未感到滿足。他總能在不斷的演出中發現缺點，使自己的表演更趨完美。

　　京劇改革要符合觀眾需求

　　主持人：您跟隨梅蘭芳先生學藝，深得梅派京劇真傳。但是，在多年的舞臺藝術實踐中，您并未局限于梅先生的藝術路子，而是在此基礎上對京劇藝術進行了適當革新，從而逐漸形成了自己的藝術風格。在您看來，京劇藝術應當如何與時俱進？

　　張春秋：藝術的生命在于它的時代性。任何一種藝術形式，如果墨守成規、一成不變，都不可能保持旺盛的生命力。京劇也是如此，必須與時俱進。

　　事實上，京劇自誕生到現在，一直處于改革、創新的過程中。諸多京劇藝術家根據各自對藝術的理解，對京劇藝術進行了不同程度的創新，從而形成了梅派、程派、荀派、尚派、張派等各具特色的流派，推動了京劇藝術的發展。

　　梅蘭芳先生剛開始唱戲時，他也是“抱著肚子”唱，臉上幾乎沒有什么表情，后來

　　改成表演人物，在唱的同時增加了手、眼、身、法、步等表演動作，使人物形象豐滿起來。他先是跟陳德霖、時小福、王瑤卿學習京劇，后又跟丁蘭蓀、俞振飛、許伯遒學習昆曲的唱法和身段，并從繪畫等其他藝術中吸取養分，逐步形成別具一格的“梅派”。

　　我自學京劇起，就格外鐘情梅派京劇。能有緣拜梅先生為師，我感到很榮幸。只要梅先生說戲或上臺演戲，我都仔細看，認真記。先生在臺上的舉手投足，甚至是一個眼神，都能讓我暗自琢磨上好一陣。但這不等于我必須一直一招一式、一板一眼地跟著先生學。我想，先生怎么演，我就怎么演，那就不會有發展，只能看梅蘭芳了。先生也曾說：“學我者生，似我者死！”時代不同了，不能刻模子。如果有些戲的某些地方不合適了，那就要想辦法填補。先生要活到現在，他也是要改的。

　　首先，老戲要新唱。對好的傳統劇目，要不斷地改進，填補欠缺。比如《貴妃醉酒》，我覺得原劇有個細節不太合理：皇上約了貴妃，卻又突然駕轉西宮，在貴妃等皇上的過程中，太監高力士不應該一點都不知曉。所以，我在這個地方做了一些改動：當貴妃邊唱邊走接近百花亭時，高力士增加了一個打探的動作，并與裴力士有啞語交流。這樣，邏輯上就更合情理，戲也更好看了。

　　其次，戲要緊湊。過去唱戲喜歡拖腔，一板三眼，廢鑼很多，節奏太慢。現在生活節奏加快了，相應的，戲的節奏也要緊湊些。你想想，一出戲要是松松散散，唱上三四個小時，臺下觀眾能有多少人能坐得住？

　　梅先生曾說，演員是永遠離不開觀眾的。演員在戲劇上的改革，一定要配合觀眾的需要來做，否則就是閉門造車，出了大門就行不通了。今天，我們談京劇藝術改革創新，與時俱進，還是要像梅先生說的那樣，以觀眾的需求為標準。同時，還要遵循“移步不換形”這一原則，不能“傷筋動骨”。如果改得沒有京劇味兒了，那就不叫京劇了。

　　弘揚京劇要重視人才培養

　　主持人：我知道，您退休后，并沒有在家頤養天年，而是常年活躍于各種社會活動中。我們不僅能在一些京劇晚會上看到您的表演，還能在學校等場所見到您的身影。是什么使您在耄耋之年，仍孜孜不倦地致力于傳承和弘揚京劇藝術。在您看來，我們該采取哪些措施，以更好地普及、弘揚京劇藝術？

　　張春秋：弘揚與普及京劇藝術是老一輩藝術家義不容辭的責任和擔當。不管是專業的京劇青年演員，還是熱心的票友、業余愛好者，只要對京劇感興趣，我們都應該把自己的藝術經驗和心得體會毫無保留地傳授給他們。弘揚京劇嘛，那就是要大家都會唱才好，哪怕就會唱那么幾句。

　　2011年，在我住院期間，上海一個學生請了10天假來找我學《貴妃醉酒》，問我學一出戲多少錢。我就跟她講：“黃金有價藝無價。青年追求藝術，我很高興。對青年我不保守，你要覺得我的哪出戲唱得好，你要學你就拿去。只要身體頂得住，我就教。”

　　我覺得我們身邊喜歡京劇的人還是很多的，就是不知道該到哪里學、跟誰學。前幾年，我曾經參加了濟南市中小學“京劇進校園”活動，發現大部分孩子都很喜歡京劇，而且有些孩子還唱得非常好，這讓我感到特別欣慰。這也說明京劇其實并不像人們想象的那樣，讓青少年難以接受。我們現在弘揚和普及京劇，是不是可以把京劇納入教學課程，讓我們的孩子從了解最基本的京劇常識開始，有計劃、有規律地學習、欣賞京劇藝術？雖然我們現在也有“京劇進校園”等活動，但它的作用畢竟還是很有限。當然，這需要我們政府部門的大力支持。

　　另外，現在許多戲校生源短缺，我認為關鍵也在于沒有好的老師教，所以家長也不愿意讓孩子報名上戲校。長此以往，就容易導致京劇人才斷檔。學京劇不容易，唱念做打，手眼身法步，行當太多，這不是一兩天能練就的，要從娃娃抓起。

　　還記得我小的時候，每天早上5點鐘就起床練功，去天井里跑圓場、吊嗓子、壓腿、拿大頂。無論寒暑，都是露天練功。冬天更慘，汗濕了衣裳也不能停，只能不停地練。我們那時不叫“學戲”，叫“打戲”。每次拿頂時，我養父(張遠亭)便會點上一炷香，香不盡是不能下來的。不過，現在回想起來，我小時候的那點苦沒白吃，打沒白挨，打下了扎實的基礎。

　　我說這些，并不是讓現在的孩子們也要像我小時候那樣學京劇，而是強調基礎教育、人才培養的重要性。我們常講，孩子們是祖國的未來和希望，其實，對于京劇藝術也是一樣。必須按照藝術專業規律，不間斷地培養一批又一批功底扎實的好苗子，這樣，我們傳承了這么多年的寶貴遺產才不至于走向消亡。