中國電視綜藝需擁有自己的模式(楊雯)

　　近日，上海戲劇學院教授方方稱：“中國不能盲目成為外國文化的推廣者、埋單者和試驗場，要鼓勵原創，激發全民族文化創造活力。”

　　對眼下各電視臺充斥的“引進節目”，方方頗為不滿，她認為，這些靠資金從國外引進的節目，雖然吸引了一批觀眾，看上去很熱鬧，但同時也抑制了本地的文化原創動力。她呼吁建立動態、實時、科學的文化產品評價體系，鼓勵文藝工作者創作更多的群眾喜聞樂見的原創精品。

　　方方的此番言論引發了熱議，我們不妨來聽聽各方人士的觀點。

　　文化產品與豆芽菜

　　張 鳴(中國人民大學教授)

　　電視行業，眼下是多事之秋，本身在網絡的沖擊下危機四伏，靠引進節目解困，卻又被人批評為抑制了本土文化的原創力。

　　引進文化產品，會不會抑制本土文化產業的創造力？這個問題，其實是個老問題了，至少在中國，已經有百多年的歷史。

　　但凡后發國家，幾乎都會遇到一個難題，那就是是否要保護本土產業？同樣一種產品，如果有進口的，也有本土的，就工業品而言，一般都是本土的競爭不過進口的。如果不由國家出面加以保護，很可能這個產業在本土就沒戲了。但是，同樣的難題是，如果過度保護，又會使本土產品難以成長起來，形成不了競爭力，永遠在國家的保護傘下過活。

　　所以，在20世紀上半葉，各國的應對措施，一般是以保護為主。但是到了今天，至少，對于工業品，保護的調門已經不大高了。如果哪個國家保護過度，還會在世貿框架內被提起訴訟。文化產品，也是產品。但這樣的產品跟其他工業品有所不同，不是工業基礎的比拼。即使基礎比較薄弱，只要本土人的文化創造力比較強，一樣可以后來居上，不僅可以在自己本土稱雄，還可以走出國門。

　　在民國時期，中國國家力量很弱，談不上對本土產業的保護。當年的上海，電影的放映，幾乎跟西方各大都市同步，好萊塢的電影，長驅直入，一丁點障礙都沒有。跟好萊塢相比，中國稚嫩的電影業，是參天大樹和小樹苗之別。但是，中國的電影業，硬是在進口電影的泛濫之中成長起來。從無到有，從默片到有聲片。既有商業電影，也有文藝片。民營電影廠，沒拿到政府的一文錢的補貼，卻都活得挺好。相反，某些國民黨政府補貼的電影廠，卻混不下去。到了20世紀中葉，中國的電影，已經在世界上有一定份額了，某些電影，即使拿到世界影壇，也毫不遜色。

　　其實，不止電影業，其他的文化事業，甚至輕工業領域，中國人也在沒有絲毫的國家保護的情況下，開出了自己的一片天，創出了自己的國際名牌。看來，國家的保護，在最初也許有點必要，但一旦持續下去，就是產業的災難。對于文化產業，更是這樣，保護的大樹下面長不出發育良好的樹苗，只能長出豆芽菜。

　　競爭讓引進促進原創

　　張結海(知名心理學者)

　　說句實話，我最煩這種“引進抑制原創”的觀點。因為我一般喜歡反駁有點難度的說法，而“引進抑制原創”反駁起來太沒挑戰性，一句話就可以結束——若干年前，電視臺沒有引進，請問您的原創在哪里？

　　恰恰相反，在當下的中國，引進不但不抑制、反而促進原創，這樣的例子真是比比皆是：汽車、高鐵、手機、飛機……

　　我們還是回到電視吧，粗略地分，一臺節目大約可以分為創意和制作兩部分。而海外節目的引進已經大大促進了中國電視的制作水平。《中國達人秀》就是一個非常典型的例子，《達人秀》是上海的一家傳媒公司從英國引進的，引進的同時獲得了一個制作寶典，寶典對制作流程進行了詳細的說明，用多少臺攝像機，幾臺對演員、幾臺對評委、幾臺對觀眾都有明確的規定。

　　一開始，中方人員對這個寶典不以為然，就像中國的廚師對德國式的實驗室般的廚房不以為然一般，心想自己干電視半輩子，難道不知道怎樣放攝像機，還需要你的規定？后來一比較，服了！因為奇怪的是，按照它的寶典，制作出來的節目就是好看。

　　無獨有偶，湖南衛視引進的《爸爸去哪兒》也有一個制作寶典，也規定了多少臺攝像機。這次湖南衛視不抵抗了，乖乖地按寶典去做。嘗到甜頭的上海那家公司在《達人秀》一炮走紅后，自覺地把制作寶典應用到《中國好聲音》。可以毫不夸張地說，這些引進節目已經讓中國真人秀類的制作水平上了一個臺階。

　　要說，引進促進原創的最主要機制當屬競爭。

　　還記得中國電影嗎？當年好萊塢的大片一度讓中國電影重回石器時代，可是現在呢？一部矮窮矬的《泰囧》就把高富帥的好萊塢打得找不著北。這就是競爭的結果。

　　你聽說過《中國好歌曲》和《出彩中國人》嗎？這是央視版的《中國好聲音》和《中國達人秀》。很顯然，在殘酷的競爭面前高貴的央視已經顧不得這些了。

　　按照我的觀點，要想進一步提高中國電視的水平，還需要更多的引進、更多的競爭。有傳聞說《紙牌屋》已經獲準在中國播出，這絕對是英明的決策！因為同樣的道理，如果海外電視劇能夠開放，中國電視劇的制作水平也很快會大踏步前進。

　　其實，春晚何嘗不是如此呢！

　　韓劇是如何發展成“威脅”的？

　　李崢(中國現代國際關系研究院美國研究所)

　　文化決定了一個國家的命運。往大了說，文化產品引導了國民的價值觀、世界觀及如何認識自身，影響著別國看待本國的觀感，是構成一個國家軟實力的核心因素。往小了說，文化產品也是社會紓解矛盾的重要方式，是放松娛樂和飯后話題，支撐著數以十萬計相關產業人員的營生。

　　因此，世界上的主要國家都將文化相關的政策看得很重。美國人提出的“美國夢”，本質上就是個文化戰略，每一部符合美國主流價值觀的美國影視作品，都可以被看成是這一戰略的成果。“美國夢”無疑是成功的，在全球每年數以百萬計去美國的留學生中，不少都懷揣著這樣的夢想。與之相對的是法國人，對自己國家的文化傳統倍感珍惜，設計了諸多政策保護其文化產業，阻止外國文化產品進口，這也是美法貿易談判中的主要矛盾。

　　在我們的近鄰，日本與韓國實行了類似的文化產業政策。一方面，他們對外來文化產品管制寬松，依照市場規律行事；另一方面，這些國家上至政府、下至國民又不自覺地在為本國文化產品叫好，國家也針對文化產業推出減稅措施，促成這一產業發展壯大。其結果不言自明，日韓電視劇成為了我國諸多憂心忡忡的家長和專家們最大的“威脅”，日本動漫深深影響了一代80后，也在全球動漫市場中占據了制高點。

　　從上述國家的情況來看，中國的文化產業政策也必然在保護主義和開放、行政干預和市場規則中找到一個平衡點。不少人根據制造業、農業方面的經驗認為，一國文化產業的大繁榮必須建立在足夠的地方保護主義之上，否則，該產業必然被外來的先進者所擊倒淘汰。然而，文化產業又有獨特性，文化產品拼的不僅僅是技巧和資金，而是想法、創意和歷史積淀，后者是不可能通過保護主義解決的問題。我國對此應有一些自信，作為世界第一人口的文化古國，核心競爭力不會因為短短百年就落到人后。

　　文化產業需要得到一定的呵護，尤其是保護創新、版權和反壟斷。一個朝氣蓬勃的文化市場必然是一個熱熱鬧鬧的市場，包含著主流聲音，也有看似離經叛道的尖叫。而來自外界的競爭和爭鳴，也是促進這一產業不斷前進的重要動力之一。

　　模式引進節目就像合資品牌汽車

　　知道《中國好聲音》《我是歌手》《爸爸去哪兒》有啥共同點嗎？它們骨子里其實都是“洋”節目。2013年被電視圈稱為模式引進節目的“井噴年”，從年初的《我是歌手》到年中的《中國好聲音》第二季，再到當下熱播的《爸爸去哪兒》，全國各大電視臺的引進節目多達30余檔，這些當紅的電視綜藝節目不僅贏得了高收視、高收入，還在一段時間內迅速成為全民討論的社會話題。

　　然而，細究這些節目的根源卻不難發現，這些“點燃”熒屏的節目，全是自海外引進的“洋”節目：《我是歌手》引進自韓國MBC電視臺同名節目，《中國好聲音》源于荷蘭著名電視節目《The　Voice　of　Holland》，《爸爸去哪兒》則脫胎于韓國MBC電視臺的《爸爸！我們去哪兒？》……

　　其實，我國電視綜藝節目向海外節目借鑒的風氣由來已久。例如婚戀交友型節目鼻祖《玫瑰之約》模仿中國臺灣《非常男女》，中央電視臺《開心辭典》模仿英國《百萬富翁》，只不過，這些節目多為元素借鑒，并不涉及產權交易。直到2006年，世熙傳媒引進英國廣播公司(BBC)的王牌舞蹈節目《Strictly　Come　Dancing》，并化身為《舞動奇跡》登陸湖南衛視，中國電視界才有了第一檔嚴格意義上的模式引進節目。

　　經過了這些年的發展，“模式引進”已經從最初的“依葫蘆畫瓢”“全盤復制”逐漸發展到加入本土化元素的3.0時代。例如在《中國好聲音》中，考慮到我國觀眾還是比較喜歡相對平緩的節奏，在節目中特別增設了播放選手故事的環節；而辦到第五季的《中國達人秀》也在敘事方法、舞美設計、評委的設置和互動方面，進行了改變和升級。

　　當然，僅僅如此還遠遠不夠。中國電視綜藝必須擁有自己的品牌和模式，若是對“洋模式”的跟風和依賴成為習慣，原創動力和能力進而消弭，無異于飲鴆止渴。拿業界一個比喻來說，模式引進節目就像是合資品牌汽車，引進生產線、技術、操作規范之后，中國電視人還必須從中學到全新的創作理念，并逐漸形成自己的核心技術，這樣才能創造出自己的品牌，否則永遠都只是一個模仿者而已。