奔騰不息 面向大海

——陳章績的藝術創作

漁舟（國畫） 陳章績

　　天賦加上機緣，陳章績逐漸成長為一名才能全面的畫家，在山水畫、花鳥畫領域，頗有建樹。人們很欣賞他在60年代創作的一些植物寫生，如《水草寫生》、《水稻寫生》、《松技寫生》等，畫面簡約中彰顯出沉靜、高貴的氣質，僅從墨色干濕濃淡的運用以及筆線勾勒，便可看出畫家的藝術涵養。這些畫比較真切地反映了畫家當時的內心感情。當然，除了關注自己的內心之外，在那個火紅的年代，關注火熱的生活更是畫家的首要任務。

　　陳章績一直秉承著“筆墨當隨時代”的藝術主張，創作了大量具有鮮明時代氣息的作品。他刻苦鉆研中國畫的傳統技法和理論，繼承傳統繪畫的精粹，但努力擺脫中國畫中一些陳陳相因的表現模式，勇于創新。他吸收了李苦禪、郭味蕖、關山月等諸家之長，把自身某些心性的東西融進花鳥畫創作，探索帶有個性的筆墨情趣。他的花鳥畫色彩絢麗而純凈，筆的輕重緩急和墨的濃淡虛實，自然舒緩，控制有度。

　　陳章績為人忠厚，溫和持重，筆墨不做作，不張揚。特別是像《油城之晨》、《茂名煉油廠》等一些描繪工廠的作品，煙囪林立，好一派新中國的建設畫面，但畫家的用墨仍是那么老持凝重，構圖平實穩健。可見即使是為了當時政治形勢需要而創作的繪畫，作者仍然以認真的態度嚴肅對待，流露出他為人的真誠品質。保持寧靜致遠心態的陳章績，上個世紀80年代講入改革開放新時代之后，作品卻表現出激情與澎湃，反映出他性情中原來就具有的豪邁、強健的一面。

　　陳章績用奔騰的水自勉和明志，表示他的一生不停留在一個地方，要永遠向前。的確，他的藝術創作，不拘泥古人，不沉迷于自我，始終走在不斷創新的道路上，最終取得了令人稱道的成就。這正如：江水滔滔，奔流不息，百折不回，歸向大海。