激情潑墨為嶺南:許欽松山水畫展日前在深舉行

　　日前，“三才彰翰墨，滴水溯源流”三滴水書畫院暨“許欽松山水畫展”開幕式受到社會廣泛關注，畫展展出了著名畫家許欽松先生充滿獨特藝術個性的山水畫新作。許欽松在開幕式上表示此畫展旨在為經濟繁榮的深圳注入一點文化活力，期待三滴水書畫院能為深圳人提供一個豐富精神、陶冶情操、提高素養的藝術平臺。

　　1.

　　游刃于版畫與國畫之間

　　欣賞許欽松的山水畫總能感受到很強的“版畫效果”。每幅作品幾乎都銘刻著厚厚的版畫印記，讓人覽賞后感到雄奇渾厚、酣暢淋漓。從上個世紀70年代開始，許欽松先生的版畫作品就已經令人刮目相看，他在簡潔有力的黑白木刻中發展起來的華麗優雅的巨幅套色水印版畫，迄今在我國版畫藝術界占有舉足輕重的地位。從版畫藝術到國畫藝術的跨專業轉變，給了許欽松極大的創作優勢和創新契機。通過發掘藝術的共同點，許欽松把版畫功底和木刻技巧運用到了國畫的創作中，讓國畫創作具備更多的自由度、力量感和整體感。許欽松表示“版畫功底讓我的國畫更有力量”。許欽松站在版畫和水墨的邊界上將二者的藝術形式特征內在地通融起來。在水墨畫創作中自然地保留了版畫黑白關系的大開大合，使山水形象在光影中顯現，但同時以墨色的濃淡營造水墨氤氳的空氣感，這使得他的山水丘壑如同沉浸在彌漫的氣息中，生成一種既剛健挺拔又連綿起伏如縷的氣象。

　　2.

　　嶺南山水的革新者

　　許欽松與山水具有與生俱來的情結，這與他生長于潮汕有關，當地深厚的傳統文化讓他對中國畫藝術始終有一種初戀情懷。孩童時在鄉間的生活讓他對自然的力量、變化特別敏銳，在他眼中，山是長者、是朋友，在他看來，“你擁抱大山、大山也擁抱你。”

　　許欽松的山水畫既繼承了嶺南畫派的精神，又追隨時代、立足創新。他在創作中摒棄了傳統中國畫“小橋流水”的筆墨趣味，呈現了既具有北派山水雄奇壯闊的美，又能同時兼具俊秀靈動的南方特征，形成了一股千鈞筆力、渾然天成的大山水格局，被畫界稱為“許氏風格”。

　　許欽松十分推崇五代畫家荊浩的“大山大水，開圖千里”的境界。他曾作自我總結：“我的山水畫的鮮明特點：一是構圖，變傳統山水畫的散點透視為焦點透視；二是用色，改變傳統國畫推崇的純水墨，畫出自然界色彩的豐富變化；三是光感，改變傳統國畫畫面的散光，將山水沐浴在自然光的籠罩之中”。

　　3.

　　將遠古洪荒置于今人山水

　　畫家對世界的觀察、領悟方式往往比較細膩、感性，許欽松常感覺自己在繪畫時是毛筆筆尖與宣紙之間在“對話”，它們都是有“呼吸的生命” 。許欽松的畫運用了大量的俯視和平視視角，意在實現與大山的平等對話，告示人與自然的和諧。古人采用散點透視，從山腳爬上山頂，沿途記錄下所見的風景，然后用不同的視角連接起不同的空間。許欽松試圖用一種焦點透視的方法，直接面對山水，直接表達自然對心靈的震撼。許欽松主張創作回歸到山水的原狀態中去，回溯到混沌初開、地老天荒的蒼茫狀態，以這樣一個狀態彰顯自然本身自有的精神和不為人類所動的亙古精神，所以他的畫極少出現人的痕跡。他將遠古洪荒的元素置入山水畫卻給人一種溫潤之感，他帶著崇敬、敬畏去遠望自然，重新思考人與自然的關系、借自然發出人類精神的呼喚。

　　許欽松

　　1952年5月出生，廣東澄海人，一級美術師。現任省美術家協會主席、廣東畫院院長。作品多次在全國獲獎，部分作品由中國美術館、人民大會堂等機構所收藏，多次在國內外舉辦個人畫展和聯展。廣東省“五一”勞動獎章獲得者，享受國務院政府特殊津貼專家。◎ 朱求真