國家大劇院首屆舞蹈節(jié) 曲高未必和寡

　　為期一個月的國家大劇院首屆舞蹈節(jié)在上周末落下了帷幕。對于舞蹈迷來說是一次難得的機會，能在家門口集中看到一批不同類型的高水準(zhǔn)舞蹈演出。此屆舞蹈節(jié)上，共有13臺30場來自世界各地的舞蹈精品節(jié)目參展。本報組織了60名讀者觀看了其中六臺演出。最終，法國舞蹈家希薇·紀(jì)蓮領(lǐng)銜的現(xiàn)代舞集《六千英里之外》以總分92分奪冠，觀眾給予了這位目前世界身價最高的芭蕾舞者最多的掌聲。

　　盡管舞蹈在一般觀眾心目中，欣賞門檻較高，但此次國家大劇院舞蹈節(jié)通過高質(zhì)量的演出與一系列藝術(shù)普及公益活動，讓舞蹈逐漸走進觀眾之中，曲高但不和寡。

　　希薇·紀(jì)蓮名副其實的“第一腿”

　　希薇·紀(jì)蓮因能輕易擺成“六點鐘”姿勢，而被譽為“世界第一腿”。在現(xiàn)代舞集《六千英里之外》中演出了威廉·福賽斯的《排練組合》和馬茲·艾克的《再會》。《排練組合》是對古典芭蕾的拆解與重構(gòu)，在保留芭蕾動作的同時，剔除芭蕾的抒情成分，對力量與精確度要求極高，紀(jì)蓮高超的技巧得到全面展示。這個作品中忽明忽滅的燈光效果也頗具深意，舞臺的時空感被破壞殆盡，舞者仿佛在一個抽離的時空中與自我，乃至永恒的孤獨對話，哲學(xué)意味甚濃。在馬茲·艾克的《再會》中，紀(jì)蓮塑造了一個憨厚可愛的女性形象，同時表現(xiàn)出日常生活里的詼諧與詩意。

　　同一周，希薇·紀(jì)蓮又帶來了另一部作品新古典芭蕾《瑪格麗特與阿芒》。該劇是濃縮版的《茶花女》，全劇僅長30分鐘，編舞家弗雷德里克·阿什頓將焦點集中在瑪格麗特與阿芒之間的情感戲。結(jié)尾處理與原著不同，瑪格麗特死在了阿芒的懷中。

　　約翰·諾伊梅爾

　　忠實于原著的《茶花女》

　　舞蹈節(jié)上另一部《茶花女》是約翰·諾伊梅爾為斯圖加特芭蕾舞團編導(dǎo)的將近三個小時的三幕舞劇《茶花女》。

　　前年年初，漢堡芭蕾舞團的《茶花女》曾在國家大劇院上演，但其實編舞大師諾伊梅爾最初是為斯圖加特芭蕾舞團編導(dǎo)了這部舞劇。與原版《茶花女》一同而來的是舞團中的11位首席演員，他們在三天的演出中相繼亮相。這版《茶花女》非常忠于原著，諾伊梅爾以他戲劇性的編排用舞蹈的方式講述了一個曲折纏綿的愛情故事，尤其是戲中戲的處理十分精彩。

　　譚元元、許芳宜、阿什莉·鮑德

　　芭蕾與現(xiàn)代舞的“穿越”

　　《穿越——三個女人的舞蹈》是國家大劇院首次舞蹈作品委約創(chuàng)作的嘗試，國家大劇院與英國倫敦賽德勒斯·威爾斯劇院、北京曉星芭蕾藝術(shù)發(fā)展基金會聯(lián)合制作了這臺節(jié)目。這臺演出由8個現(xiàn)代舞和現(xiàn)代芭蕾的作品組成，其中三部新作《今時往昔》《尋找光明》和《2乘2》都是世界首演。其中，譚元元、許芳宜、阿什莉·鮑德三位女舞者都奉獻了精彩的演出。

　　■ 對話

　　認(rèn)識最經(jīng)典

　　新京報：這次大劇院首屆舞蹈節(jié)，反響非常好。但也有觀眾說，看不懂現(xiàn)代舞，這點你怎么考慮？

　　陳平(國家大劇院院長)：有時候，很藝術(shù)的作品老百姓不一定能接受，比如現(xiàn)代舞。但現(xiàn)代舞終究是在世界上很重要的一個舞蹈品類，這種情況下，我們就有責(zé)任適度推廣，即使票房不會像傳統(tǒng)芭蕾舞那樣高。在舞蹈里，芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞是三大類，前兩類比較大眾，現(xiàn)代舞相對年輕化、小眾化。這次，我們請來的全部是名團，我們先把現(xiàn)代舞里那些最經(jīng)典的東西拿來，讓觀眾認(rèn)識。我相信有一天，現(xiàn)代舞逐漸會有人喜歡。

　　沈偉

　　首次回國演出大獲成功

　　華人編舞家沈偉將自己舞團的內(nèi)地首秀獻給了舞蹈節(jié)。此次他帶回的是兩部經(jīng)典舊作《春之祭》和《天梯》。《春之祭》采用了雙鋼琴版的音樂，通過舞蹈畫面細(xì)膩呈現(xiàn)出音樂的肌理，動作彰顯理性之美。作為一個2003年的作品，可看出當(dāng)時的沈偉已非常成熟。而《天梯》則是他2000年在紐約的成名之作。這個作品中，舞者在臺上緩慢地行動，舞臺畫面猶如被凝固住的時間，舞蹈中的圣潔之美令一些觀眾感動落淚。

　　毛羅·比貢澤蒂

　　用肢體傾聽古典樂

　　舞蹈節(jié)上還有另一個版本的《春之祭》，是意大利阿岱舞蹈團首席編導(dǎo)毛羅·比貢澤蒂的作品。相比沈偉的版本，阿岱舞蹈團《春之祭》則著力表現(xiàn)了音樂中的儀式感和畫面感，“祭”的感覺十分濃烈。

　　除了《春之祭》，還上演了比貢澤蒂的另外兩部作品《宛若呼吸》和《羅西尼卡片》。《宛若呼吸》選用了重新編曲的作曲家亨德爾的音樂，整支舞蹈保持著一種自然而然的呼吸感。而在《羅西尼卡片》中，比貢澤蒂則試圖用舞蹈去挖掘音樂家羅西尼更感性的一面。